Для творческой работы подчас необходимы азарт, смелость, воображение, фантазия. Да, и фантазия. О ней В. И. Ленин говорил так: "Эта способность чрезвычайно ценна. Напрасно думают, что она нужна только поэту. Это глупый предрассудок! Даже в математике она нужна, даже открытие дифференциального и интегрального исчисления невозможно было бы без фантазии".
Лет двадцать назад на страницах периодической печати разгорелся спор между физиками и лириками, вызванный современной НТР. Схватки были жаркими. Мнения - острополюсными. Постепенно взаимопротивостояние исчезло - победила объективная точка зрения. Но иногда и поныне некоторые, главным образом молодые люди, посвятившие себя физике, технике, пренебрежительно относятся к гуманитарным наукам. А между тем еще В. Г. Белинский отмечал, что "поэзия и наука тождественны, если под наукой должно разуметь не одни схемы знаний, но сознание кроющейся в них мысли. Поэзия и наука тождественны, как постигаемые не одной какой-нибудь из способностей нашей души, но всею полнотою нашего духовного существа".
Гуманитарные науки, искусство не только углубляют эмоциональную сферу ученого, изобретателя (что само по себе весьма существенно), но и обогащают их язык и вместе с тем совершенствуют мышление, способствуя тем самым достижению предельной ясности в формулировке идей, учат ассоциативному мышлению, развивают воображение, эстетический вкус. Может быть, поэтому Софья Ковалевская считала, что нельзя быть математиком, не будучи поэтом в душе, а А. Эйнштейн говорил, что Достоевский дает ему больше, чем Гаусс. "В научном мышлении, - писал он, - всегда присутствует элемент поэзии. Настоящая наука и настоящая музыка требуют однородного мыслительного процесса".
Творческая работа - вершина деятельности как "физиков", так и создающих стихи и романы, симфонии и песни, архитектурные шедевры и живописные полотна "лириков". Каковы же особенности творчества в искусстве? Принято считать, что в отличие от ученых, мыслящих главным образом понятиями, для "лириков" характерно образное мышление. В этом есть что-то от правды, но правда эта не абсолютная. Ведь, скажем, типичный "физик" Эдисон, изобретая, сначала создавал в воображении образ каждого своего технического творения. По сути дела любое техническое новшество сначала конструируется "в голове" изобретателя, а затем уже в соответствии с составленной в сознании программой реализуется на практике. В то же время такие "лирики", как великий знаток человеческих душ Лев Толстой или выдумщик и фантазер А. Дюма, работая над своими романами, оказывались подчас на поводу у логики развивающихся событий и заканчивали книги не так, как предполагали вначале. "И даль свободного романа я сквозь магический кристалл еще не ясно различал", - писал А. С. Пушкин. А в одном из писем он жаловался на Татьяну Ларину, которая "учинила" то, чего он от нее никак не ожидал, - вышла замуж. Да и Лев Толстой, когда его спросили однажды, почему он так жестоко обошелся с Анной Карениной, сказал, что его герой иногда поступает так, как он вовсе не ожидал. В связи с этим А. Н. Толстой признавался, что в самый разгар творческой работы нередко не знает, что скажет его герой через пять минут. "Я слежу за ним с удивлением", - говорил писатель.
Для творческих деятелей литературы и искусства, как и для людей, прокладывающих новые пути в науке и технике, необходимы способности, подготовка, увлеченность, страсть. Но, кроме того, нужны еще и умение "вжиться" в создаваемые образы, сопереживать своим героям, вдохнуть в них жизнь, полюбить "свою Галатею".
Многие авторы, работая над художественными произведениями, настолько "вживались" в духовный мир своих героев, что вместе с ними соучаствовали в событиях, радовались и огорчались. Ч. Диккенс плакал над своими рукописями. Н. В. Гоголь хохотал, заканчивая "Ревизора". Г. Флобер вместе с госпожой Бовари переживал все ощущения, сопутствующие отравлению. А народная артистка СССР В. Н. Пашенная писала так: "Живя в образе Вассы, я перестаю существовать вне жизни своей героини и, даже учитывая мой опыт старой актрисы, мою большую технику, отдаю этой роли себя, свои нервы и свои силы безраздельно. Иной раз мое уже больное сердце начинает "сбоить" вместе с больным сердцем Вассы".
Как считает автор книги "Акт творчества" А. Кестер, фундаментом как научного, так и художественного творчества являются и сознательный и бессознательный процессы. При этом он имеет в виду, что нетворческое мышление, пользующееся набором стандартных приемов, положений и истин, протекает как бы в одной плоскости. Творческое же мышление позволяет воспринимать действительность сразу в нескольких плоскостях. Причем этот процесс замыкания мышления не на одном, а на нескольких уровнях протекает особенно благоприятно при ослаблении обыденного, стереотипного мышления.