Главният продукт от новото мислене се крие в нарастващото убеждение, че човечеството е способно да управлява света, в който живее. Големите ренесансови фигури били изпълнени със самоувереност. Те усещали, че дадената от Бога изобретателност може и трябва да се използва за разкриване на тайните на Божията вселена; и по този начин човешката съдба на земята можела да бъде контролирана и подобрена. Тук се крие решителният разрив с мисленето на Средновековието, чиято
488
RENATIO
BALLETTO
ШАНЦЪТ, след като играл централна роля в езическите религиозни ритуали, бил до голяма степен игнориран през Средновековието, освен в селската среда. Постигнато е общо съгласие, че светският танцов спектакъл, изпълняван от Бергонизо ди Бота на сватбата на миланския дук в Тортона през 1489 г., е най-ранният документиран пример за модерния жанр. От Италия balelto бил изнесен по времето на Катерина де Медичи във френския двор, където при управлението на Луи XIV, се превърнал в главна художествена форма. Triomphe de l’Amour на Люли (1681) фиксира дълготрайния жанр на оперния балет.
Модерната теория и практика на балета до голяма степен била развита в Париж през
XVIII век, особено от кралския балетмайстор Жан Жорж Новер (1727-1810). Водещи танцьори като Мари Камарго или Гаетано Ветрис, който скромно се наричал le dieu de la danse, базирали своето обучение и представления върху изкуството на петте класически позиции. В един по-късен етап комбинацията от класическа техника и романтична музика, като Coppélia (1870) на Лео Делиб или фантазията на Рой Дъглас върху мелодии от Шопен, Les Sylphides (1909), се оказала изключително атрактивна.
Русия първа подобрила френския и италианския балет при Петър Велики, но през
XIX век бързо се придвижила от имитацията към творческото съвършенство. Музиката на Чайковски от “Лебедово езеро” (1876), “Спящата красавица” (1890) и “Лешникотрошач-ката” (1892) положила основите на руското превъзходство. В последните мирни години руският балет, създаден от Сергей Дягилев (1872-1929), се радвал на серия от ненадминати триумфи. Хореографията на Фокине, танцът на Нижински и Карсавина и преди всичко аранжиментите на Стравински довели балета до неговия зенит с “Жар птица” (1910), “Пет-рушка” (1911) и |Пролетен танц” (1913). След революцията от 1917 г. руският балет останал в чужбина, докато съветските балети Болшой и Киров комбинирали зашеметяващо техническо майсторство със скован артистичен консерватизъм.
Модерните танци, противопоставени на балета, са по-стари, отколкото може да се предположи. Техните базови принципи за привеждане на музикалния ритъм в съответни движения на тялото били изложени от учителя по музика Франсоа Делзарте (1811-71). Делзарте вдъхновил двамата основни практици в това изкуство — швейцареца Жак Далкрозе (1865-1950), пионер на ритмичната гимнастика, и унгареца Родолф Лабан (1879-1958). След като модерните танци в Централна Европа станали жертва на нацистите, центърът на гравитацията се преместил на север.
религиозност и мистицизъм били засилени точно от противоположное убеждение -че мъжът и жената са безпомощни пешки на Провидението, смазани от неразбира емите дела на своята околна среда и на собствената си природа. Средновековните схващания били доминирани от парализиращото безпокойство за човешкото не съвършенство, невежество, безпомощност - накратко, от концепцията за универсал ния фях. Ренесансовите схващания, обратно, били подхранвани от усещането за ос вобождаване и освежаване, извлечено от нарастващата убеденост в човешкия потенциал. Анализът, инициативата, експериментът и изследването задължително били
РЕНЕСАНСИ И РЕФОРМАЦИИ
489
награждавани с успех. Интелектуалните историци изследват Ренесанса от гледището на нови идеи и нови форми; психолозите биха се вгледали повече в победата над страховете и забраните, които толкова дълго пречили на новите идеи да процъфтят. (Виж Приложение III, стр. 1275.)
Никоя проста хронологическа рамка не може да бъде наложена върху Ренесанса. Литературните историци търсят неговия произход в песните от XIV век и в сонетите на Петрарка, който наблюдавал човешките емоции заради самите тях (виж Глава VI). Историците на изкуството поглеждат назад към художниците Джото и Мазачо (1401-28), към архитекта филипо Брунелески (1379-1446), който измерил купола на Пантеона в Рим, за да построи още no-смел купол за катедралата във Флоренция, или към скулпторите Гиберти (1378-1455) и Донатело (около 1386-1466). Политическите историци поглеждат назад към Николо Макиавели (1469-1527), който за пръв път обяснил механизмите на политиката като власт заради самата власт. Всеки един от тези пионери бил флорентинец. Като пръв дом на Ренесанса Флоренция напълно справедливо може да претендира да бъде “майката на модерна Европа”, [flagellatio]