В результате мы получили совершенно авторитарную и совершенно оправданную эволюционную динамику: в недрах Надкусана в результате, рискну предположить, весьма объективного и глубокого изучения вопроса, было принято стратегическое решение развивать профессиональный редактор нелинейного монтажа в направлении конвергенции по интерфейсу с консьюмерским iMovie, а вот по начинке... По начинке Apple удумал нечто совершенно новое, в котором, на мой взгляд, и кроется суть революции.
Как я уже написал в первой части публикации, недостаток тех или иных настроек и усеченная функциональность - дело наживное и в ближайшие релизы будет с избытком компенсировано. В том, что армии сторонних разработчиков ринутся дополнять FCPX содержанием и тонкой доводкой можно не сомневаться - взгляните на мобильную ОС Надкусана, и сразу станет ясно, у кого самая вожделенная и лакомая кормушка для фрилансеров (не для Андроида же писать apps, в самом-то деле!).
Посему можно предположить, что уже ко второму релизу (в следующем году, а может, и в конце текущего) FCPX нарастит мускульную массу ничуть не меньшую, чем у FCP 7. Однако у нового NLE от Apple есть еще один - ключевой! - козырь, который позволит привлечь ранее совершенно неокученный сегмент рынка.
Я не случайно привел в первой части публикации два скриншота для сравнения настроек хромакея в FCP 7 и FCP X: качественное различие - не в количестве настроек и не в их наименовании, а в концепции! Революционная парадигма FCPX заключена в сознательном отказе от технического аспекта нелинейного монтажа в пользу чистой креативности. Сокращение числа настроек, уведение технических тонкостей, которые в предыдущих версиях Final Cut лежали на поверхности, с глаз долой в "серую зону" (это же так по-надкусановски: настройка сама по себе не ликвидируется, а лишь скрывается глубоко-глубоко - в текстовые конфиг-файлы или доступ через командную строку, чтобы не отвлекать пользователя от главного) - вот суть революции, при которой традиционная парадигма взаимоотношения Apple со своими пользователями наконец-то добралась и до профессиональной видеомонтажной тусовки.
Обратили внимание на убийственное разделение по полюсам ("ненавижу - люблю" без каких-то переходных эмоций) попробовавших FCPX потребителей? Разделение это проходит не по линии «пользователи iMovie`- пользователи FCP 7», а по более тонкой и оттого скрытой от стороннего наблюдателя градации: «технический видеомонтажник - креативный видеомонтажер»!
Я не случайно в первой части публикации педалировал именно такое написание профессии - «монтажник». Кто-то из читателей даже обиделся и на форуме призвал к традиционной орфографии. Замечу по ходу, что в самом слове («монтажник») нет ничего обидного и сравнение профессий, на мой взгляд, не носит никакого статусного перепада. Мне же хотелось найти именно лингвистическое обоснование двух совершенно разных подходов к выполнению работы: технического и креативного.
Монтажники (техники) и монтажеры (креативщики) - это совершенно разные профессии. Первые склеивают на потоке лавинообразные массивы видеоматериалов-однодневок (да что там - одночасок!) на телевизионных каналах и в рекламных агентствах, вторые занимаются художественным языком видеоряда (делать это можно, как вы понимаете, и на тех же телеканалах и в видео агентствах, только соотношение технического монтажа с креативным будет даже более выразительно, чем 50 к 2).
Рискну предположить, что «колы» проставили FCPX в AppStore именно монтажники (опять же подчеркиваю: нет ни малейшей оценочной коннотации в подборе слова!), тогда как «пятерки» - монтажеры. Почему? Потому что в новой парадигме FCPX монтажникам с их акцентом на технические аспекты процесса дан отбой. Монтажерам (креативщикам) же, наоборот - зеленый свет. В новой парадигме технические аспекты убраны с глаз долой, а на передний план выведена работа непосредственно с видеоматериалом в плане его художественного (отсюда и метафора storyline, непонятная и неприятная монтажникам, которым совершенно натуральным образом нужны трэки и сиквенсы именно для технической организации материалов) осмысления и обработки.
В контексте всего сказанного рискну предположить, что как только монтажники и монтажеры разберутся, что к чему, стаканные бури и страсти улягутся, а FCPX займет свое исключительное (а в сегодняшнем рынке - и уникальное) место в мире NLE: как программного обеспечения для творческого анализа видеоматериалов и креативного монтажа. После того, как креативный монтажер скомпонует видеоряд именно так, как он его видит (очевидно, что креативный монтаж предполагает высокую меру творческой независимости, которая, в свою очередь, требует наличия элементарного права принимать решения на уровне художественной концепции - вот она, традиционная сфера компетенции режиссера-постановщика, сценариста и главного оператора!), заготовка будет спускаться вниз по инстанции и попадать к монтажнику, который уж и доведет материалы до технического совершенства в более подходящем для подобных целей и привычном NLE: хоть в «Ликвиде», хоть в «Эдике». Тем более, что мы помним: никто никогда ниоткуда никуда не уходил и не переходил в профессиональном мире - монтаж ведется в разношерстной софтверной обойме.