Настоящим Русским балет станет тогда, когда под симфонический оркестр балерины будут танцевать без всякой предварительной шпаргалки. Чтобы зритель любовался умом, талантом, способностью слышать Бога в музыке и передавать зрителю его живое восприятие.
Русским балет станет тогда, когда балерины НАУЧАТЬСЯ ТАНЦЕВАТЬ,
а не имитировать танец.
Танец – передача пластикой чувств. Передачу чужих чувств (чувств постановщика) можно только имитировать,
Нет хореографических направлений, способных превзойти силу эмоционального воздействия настоящего Русского балета. Русам предстоит возродить его. Возродить исконный русский храмовый балет.
Дискредитация Русского балета?
В 20 веке в хореографическом искусстве созданы направления, дискредитирующее Русский ЖИВОЙ балет. Созданы формы свободного движения, сосредотачивающие внимание не на поиске Бога в музыке, а на отслеживании собственных фантазий.
Не смотря на формальную разность с «Классическим», их объединяет то, что движение направленно не на поиск в музыке Бога, а обращено к исследованию состояний человека, интереса к «себе любимому». Очередной способ самовыражения. Русов всеми способами подталкивают к блужданию в бесконечном лабиринте собственных ощущений, как и «Великая русская литература» - в полном соответствии с концепцией «Проекта». Тогда как настоящий Русский балет использует свободное движение, как единственно возможный способ танцем познать чувства Бога и раскрыть их зрителю. Постановочный танец в принципе не способен раскрыть сложное музыкальное произведение, написанное в соавторстве с Создателем (под вдохновением), так как танцовщица в постановочном танце, что автомат, который научили произносить слова, не осознавая их смысла.
«Проектный» балет, наречённый «Классическим», паразитирует на использовании исконных движениях языческих храмовых танцовщиц. Но использует их не в первозданном назначении – познании Бога, а наоборот, уводит внимание человека в бездну субъективных чувственных фантазий постановщика. Насаждает Русам правомочность причисления к искусству априори мёртвого выученного танца. Механического зазубривания никогда не было ни в одной исконной культуре, ни у одного из народов. Такое противоречит самой сути искусства, как неразрывной связи чувства и формы его проявления. Балет, приучающий постановочное действо причислять к искусству, является фундаментальной базой всей остальной примитивной хореографии, когда маленьких деток во всех возможных кружках учат зубрить чужие движения, приучая считать это танцем. А потом удивляемся: «Откуда столько дур?». Глупого Создатель не создавал, их создаёт культура, не направленная на развитее мысли. В примитивном искусстве исполнительнице не требуется думать, чувствовать, в чём-либо разбираться, вообще, быть личностью. Требуется только точно исполнить комбинацию, созданную другим. И этим занимаются миллионы русских детей, всерьёз принимая это за искусство. Такое возможно только потому, что точно этот же принцип посредничества вложен «Проектом» и в отношения с Создателем. Как «Проект» ставит между Создателем и Русом посредника, так и «Классический» балет ставит между музыкой и исполнительницей постановщика.
САМОЕ ПРЕСТУПНОЕ ТО, ЧТО, ПАРАЗИТИРУЯ НА ДРЕВНЕМ СОВЕРШЕННОМ ДВИЖЕНИИ, СРАВНИТЕЛЬНО НЕБОЛЬШАЯ ЭЛИТНАЯ ГРУППА «КЛАССИЧЕСКОГО» БАЛЕТА ОСВЯЩАЕТ САМУ ВОЗМОЖНОСТЬ ПРИНЯТИЯ ПОСТАНОВОЧНОГО ДЕЙСТВА ЗА ИСКУССТВО. А ДАЛЬШЕ ЭСТАФЕТУ ПРИНИМАЕТ БЕСЧИСЛЕННАЯ АРМИЯ ХОРЕОГРАФОВ «СОВРЕМЕННОГО» ТАНЦА, НО УЖЕ С ПОСТАНОВКОЙ УРОДЛИВЫХ ДВИЖЕНИЙ, ГЛОБАЛЬНО ФОРМИРУЯ СОЗНАНИЕ ВСЕЙ МАССЫ РУССКИХ ДЕТЕЙ.
Хореография «Классического» балета выдумана не в «Проектной» Европе, а в древних языческих храмах. На это указывает то, что за каждым жестом явно стоит не случайная субъективная фантазия «французского короля», а биологическая основа, обусловленная чистотой породы. То есть, «классическая хореография», это просто обучение тому, как двигается женщина совершенной породы (тысячелетней чистоты крови). Но в храмах танцовщицы сутками танцевали самостоятельно, а Евро-балет взял у храмовых танцовщиц только форму, а саму суть – личный контакт с Создателем, замел фантазиями постановщика, и, чем не адекватнее эти фантазии, тем с большим старанием их «раскурочивают», преподнося, как гениальность.
«Балет» подобен новогоднему шоу в телевизоре, где вовсю горят фонарики, крашенные девицы изображают леди, а клоуны во фраках джентльменов, все улыбаются фальшивыми улыбками, а массовка неистово хлопает. Не ощущать дешевизну всего действа может только примитивный пожиратель попкорна. Абсолютно аналогичен балет, сколь бы совершенную технику не демонстрировал. Попугая тоже можно научить декламировать арию Ленского. Балерина не способна передавать музыку, которую сама не понимает. Именно поэтому танец соединили с сюжетом, обозвав это балетом. Сюжет не музыка, передать большого ума не надо. Для бабы сымитировать роль, шо губы накрасить, это её природная сущность. Но сыграть роль и передать музыку вещи не сопоставимые по сложности. Я не говорю, что «балет» не интересен, «Боже упаси». Я о том, что «Кому и кобыла невеста» - все человеческие действа имеют зрителя своего интеллектуального уровня. В новогоднюю ночь миллионы лупятся в «ящик для идиота».