Басни этого цикла свидетельствуют о пытливом внимании автора к жизни, об умении в живой форме предать осмеянию недостатки, мешающие утверждению и развитию нового в нашей действительности.
В некоторых баснях раскрывается характер человеческих отношений в капиталистическом мире. Продажность буржуазного искусства разоблачается в басне «Соловей и Свиньи». Лицемерие эксплуататоров обличается в басне «Гуманная Змея». В басне «Лев и Волк» удачно раскрыт характер «союза» Америки и Англии — двух империалистических хищников.
Героями басен Галямина являются издавна знакомые читателю жадный Волк, чванливая Свинья, глупый Осел, хитрая Лиса, вертлявая Мартышка, робкий Заяц и другие традиционные басенные образы со всеми присущими им чертами. Однако не все они нарисованы одинаково убедительно и живо. На отдельных баснях лежит печать литературного штампа.
Достоинством басен является живой диалог. Поэт смело пользуется народной лексикой, умеет разнообразить размер своих басен в зависимости от их содержания.
Современность — основная тема творчества Д. Галямина. Его произведения всегда злободневны, поэтому читаются с живым интересом.
Ю. В. СКОБЛИН
Юлиан Васильевич Скоблин родился в 1911 г. в г. Ашхабаде в семье железнодорожного рабочего. В 1932 г. окончил Московский редакционно-издательский институт, работал в Казанском обкоме комсомола, Татгосиздате, преподавателем и завучем рабфака, а затем учителем русского языка и литературы и директором средней школы.
В 1937 г. в Казани вышла книга его очерков «Комсомол Татарии в годы гражданской войны».
В годы Великой Отечественной войны Ю. Скоблин был редактором дивизионной газеты.
После демобилизации Ю. Скоблин приехал в Курган и стал работать в областной газете, а с 1952 г. — ответственным секретарем «Блокнота агитатора».
Многолетняя газетная работа, близкое знакомство с сельским хозяйством раскрывали перед журналистом сложные вопросы жизни колхозного села.
В 1956 г. Ю. Скоблин написал очерк о выпускнице сельской школы Г. Череминой, которая, оставшись работать на ферме, обрела подлинное счастье в труде. Жизнь подтверждала важность поднятой темы, и у автора возникла мысль написать пьесу о молодых людях современной деревни, о путях молодежи в большую жизнь.
Результатом большой работы автора в содружестве с главным режиссером областного театра Л. Меерсоном и актерским коллективом появилась пьеса «Пути-дороги», сразу же завоевавшая симпатии зрителей. «Спектакль «Пути-дороги», — писала группа председателей колхозов в газете «Красный Курган» 22 января 1959 г., — поможет нашим юношам и девушкам, стоящим на пороге самостоятельной жизни, определить свое место в обществе, найти правильные пути-дороги к своему счастью».
Действие происходит в одном из сел Зауралья. Раскрывая внутренний мир двух девушек, по-разному относящихся к жизни, писатель требовательно ставит вопрос о роли и месте в жизни молодого человека.
Окончив десятилетку, Настя Охлопкина мечтает о юридическом образовании, но не проходит в институт по конкурсу. Тяжело переживая неудачу, девушка находит в себе силы остаться работать в колхозе. Путь оказался нелегким. Было немало ошибок и неудач, прежде чем она почувствовала себя нужной в коллективе, ощутила всю полноту большого счастья.
Настя — обыкновенная советская девушка. Она естественна в своих влечениях, поступках, мечтах. Эта естественность и делает ее образ достоверным и художественным.
Противоположностью Насте является ее школьная подруга Варя. Круг интересов ее чрезвычайно узок. Потребительское отношение к жизни — ее характерная черта. Но и люди типа Вари под воздействием жизни меняют свое отношение к коллективу, становятся полезными членами общества, — утверждает пьеса.
Взят из жизни и заведующий молочной фермой Заговеньев, «бывшая руководящая колхозная кадра», как он называет себя. Будучи председателем колхоза, Заговеньев развалил работу, спился, затем стал пройдохой и жуликом, которого до поры до времени не могут распознать колхозники.
Не все образы одинаково удачны. Бледно выписаны агроном Зорин, научный работник Пуговкин. Есть театральные условности (сон Заговеньева), растянуты некоторые сцены.