** Самая известная музыкальная крипто-монограмма это фамилия великого немецкого композитора И.С. Баха – «B A C H». Каждая буква обозначает определенную ноту: В – си бемоль, А – ля, С – до, Н – си. Если сыграть эти ноты по порядку, получится музыкальная тема-подпись. Ее неоднократно использовал в своих сочинениях сам Бах, о чем упоминал на полях произведений. Наиболее часто она звучит, например, в «Credo» Мессы си минор. Исследователи считают, что композитор зашифровал в этой теме символ креста, ведь он был очень религиозным человеком и вносил в свои партитуры сакральные смыслы. На сегодняшний день таких музыкальных подписей-криптограмм насчитывается около четырех сотен.
Создавал монограммы и композитор Р. Шуман. Например, в его «Карнавале» сплошь и рядом звучит такой мотив: «A Es C Н» - «ля ми-бемоль до си». А спрятал в этой теме композитор несколько значений: это свои инициалы – «SCHA» (SCHumAn), и название города – «ASCН» (Аш – город в Богемии), где он впервые влюбился.
Из своих инициалов создал и монограмму Д. Шостакович, она звучит как «D Es C H» (DShostakovitch) – «ре ми-бемоль до си». Если хотите услышать этот мотив, послушайте, например, Скерцо Симфонии № 10.
А композитор Н. Мясковский, будучи студентом, использовал криптографию, чтобы пошутить над своим строгим педагогом по композиции – А.К. Лядовым. В основу своего сочинения он положил мотив «B-re-gis La-do-fa», то есть «Берегись Лядова». Если хотите узнать, как в оригинале звучит это предостережение, послушайте 1 часть Третьего струнного квартета.
*** Несколько слов о диатонических ладах или ладах народной музыки. Перед тем, как европейская музыкальная теория окончательно оформилась в виде четких правил, народы мира использовали в своих песнях так называемые «лады народной музыки». Они представляли собой структуры, схожие с теми гаммами, которые существуют и сейчас, однако имели свое, иное, построение. В первую очередь речь идет о семи ладах Древней Греции, носящие названия провинций, где они появились. Это Ионийский (он же современный до-мажор, гамма начинается с ноты до и соответствует настроению радость), Дорийский (ре, светлая печаль), Фригийский (ми, темная печаль), Лидийский (фа, мечтательность, беззаботность), Миксолидийский (соль, серьезная радость), Эолийский (ля, грусть), Локрийский (си, злая мрачность). Это общепринятые толкования, но при этом они, конечно, очень субъективны, так как модальные лады (т.е. изменения центрального лада до-мажор, придающие музыке «окрас или наклонение»), кроме мажора и минора, используются довольно редко. У других народов в других странах тоже существовали свои музыкальные концепции, просто в Средние века, когда европейская музыка стала оформляться в том числе и теоретически, церковные лады были выстроены именно на греческой основе. С появлением темперированного строя октава была нарезана на 12 ступеней одинакового размера. Самый известный лад в виде нот до- ре -ми -фа -соль- ля- си, он же до-мажор, получился, когда из 12 ступеней (пример: набор черно-белых клавиш одной октавы на фортепьяно) выбрали 7, которые «ладили» между собой, то есть создавали «приличную гармонию», а не сумбур. Когда говорят, что музыка написана в до-мажоре, это означает, что используются только ступени из лада до-мажор и никакие другие. При этом ионийский лад считается натуральным мажором, а эолийский – натуральными минором. Главное, что надо понимать: лад - это определенное настроение, придающий музыке понятный характер. Мажорный лад - веселый, минорный - печальный. Внутри них тоже существуют разграничения, знакомые музыкантам. Например, говорят о натуральном, мелодическом, гармоническом миноре, которые различаются составом ступеней.
В двадцатом веке лады пережили второе рождение, связанное с повышенным интересом к народной музыке. В частности, позабытый фригийский лад стали использовать в тяжелом металле. Для аранжировщиков народные лады – источник больших возможностей, так как помогает изменить рисунок мелодии, придав ей необычные оттенки и настроения)