★ Персонажи «БоДжека» постепенно эволюционируют, а их арки основаны на ситуациях из реальной жизни, а не голливубских (все верно написано) фильмах и сказках. Здесь нет «добрых» и «злых» героев (в этом, кстати, заключается одна из основных мыслей сериала — не бывает плохих и хороших людей, бывают плохие и хорошие поступки). Есть серое с оттенками жёлтого, розового, синего и всех остальных цветов. Все герои «БоДжека» — одинокие и потерянные люди (кошки, псы, кони). У каждого из них внутри черная дыра, которую все пытаются заткнуть по-своему. Кто-то — работой, кто-то — развлечениями, а кто-то — алкоголем. И, кажется, именно так и живут реальные люди. У каждого из нас есть своя черная дыра, с которой мы всё никак не научимся справляться.
Главный герой сериала — антропоморфный конь в глубочайшем личностном кризисе. Он как-то, с трудом, дотянул до своих 50 годков, но за все эти годы так и не понял, как вообще жить эту жизнь. БоДжек все время был окружён толпой фанатов, продюсеров, журналистов, но сейчас остался совсем один, и люто от этого страдает. Он понимает, что его жизненные ценности — говно, которое не работает и не приносит никакого счастья. Его ломает, ему больно, и он пытается найти выход и новый смысл жизни, но не может — и обращается к бутылке, чтобы заглушить состояние потерянности.
БоДжеку плохо и тяжело примерно 80% экранного времени, а редкие проблески счастья в его жизни — это скорее исключения, которые делают следующую драму только больнее. Он ненавидит себя и страдает от всего того дерьма, что сам натворил в прошлом, и никак не может вылезти из состояния жертвы.
БоДжек нарушает закон, творит эгоистичную дичь, ломает жизни. Он оправдывает свои поступки чем угодно, лишь бы не брать ответственность: родители в детстве недолюбили или тупые продюсеры не оценили глубину актёрского таланта. Он очень уязвим и под воздействием любого внешнего фактора сразу бежит за помощью к алкоголю, чтобы скрыться от груза собственной никчёмности.
Причем, как это и бывает в жизни, БоДжек не выходит из этого состояния чудесным образом после какой-то мотивационной речи в стиле Тони Роббинса. Он долго живет и тонет в саморазрушении, открывая новое дно с каждым кризисным моментом. И только осознав, что своим образом жизни делает хуже не себе, а окружающим, он наконец-то встаёт на правильные рельсы.
В шестом сезоне создатели показывают, что даже так сильно павший герой еще может спастись, и никогда не поздно хотя бы пытаться. К лучшей версии себя БоДжека в итоге приводит Диана, тем самым донося важную мысль сериала: заботься о ближнем своем и помогай другим, без тебя они могут не выкарабкаться. ★
Однако «Конь БоДжек» — не единственный мультсериал, который хочется отнести в категорию супервзрослых и суперсерьезных проектов. Есть и другие. Но что их объединяет? Темы? Персонажи? Манера повествования?
«…»
Бобетта:
— Перейдем к более… Драматичным произведениям. Как вы считаете, почему есть ощущение, что вот, например, в «Коне БоДжеке» или в «Атаке Титанов» диалог автора со зрителем ощущается более искренним?
Элио Цвинария:
— Из-за некоторых более откровенных методов. Например, проект Сатоси Коно, мультсериал «Агент Паранойи», содержит в себе много иносказаний, каких-то закрученных смыслов. Однако это не означает, что он нечестен или не откровенен со зрителями. Наоборот, затрагиваются темы на более проработанном уровне, где копаются в сути вещей, как они работают. И вполне может существовать какое-то визуальное высказывание, какая-то анимация серийная, которая показывает что-то в лоб. Даже когда идет какое-то навязывание, это все равно открытый диалог. И вот эта откровенность присуща именно взрослым сериалам. И она привлекает, конечно. Она привлекает, потому что мы видим что-то проработанное до такой степени, что мы либо, опять же таки, знакомимся с чьим-то опытом, либо как бы рассуждаем над своей реальностью, над своим существом.
Бобетта:
— Вернемся к персонажам. В чем все же отличие персонажей, которые существуют во взрослой комедийной анимации, мультсериалах, и персонажей, которые живут во взрослых мультсериалах драматической направленности?
Элио Цвинария:
— Очевидно прозвучит, но в сатирических мультсериалах, даже если они рассуждают о чём-то важном, всё равно все заканчивается тем, что герой приходит либо к умозрительному выводу, либо к забавному. Всё, окей, вывод на серию сделан. В драматических мультсериалах, конечно, это может вылиться в рассуждение, которое герой пронесет с собой на протяжении всего сезона. Он будет идти с этим и развиваться. То есть тут очень важно, что в ситкомах, как ни крути, меньше развития персонажей. Может, какие-то события и повлияют, но нет такого, чтобы персонаж менялся, рос. В драматических же историях персонаж может быть в начале повествования одним, а в конце совершенно другим. На этом пути поиска каких-либо ответов он может сталкиваться с различными обстоятельствами, меняющими его, даже если он в итоге не найдет ответ на свой вопрос.