В мире искусства всегда шла, идёт и будет идти в будущем, ожесточённая борьба за место по солнцем. Борьба — не на жизнь, а на смерть. И это увы не преувеличение. Один мой старинный приятель сейчас занимает шикарную мастерскую в центре города, оставшуюся ему по наследству от его отца художника. А до его отца, эту мастерскую занимал другой художник, которому не повезло в жизни: ему присвоили звание заслуженного художника СССР. Не успели отгреметь на фуршете залпы шампанского и высохнуть в новой мастерской краска, как выяснилось, что новоявленный заслуженный художник мало того, что жил на оккупированной территории, он ещё и рисовал портреты Гитлера к его дню рождения. Скажете мелочь? Но не в советское время… Не успели завянуть на могилке новопреставленного заслуженного художника на венках цветы, от друзей и коллег по творческому цеху, как в ту мастерскую уже въехал новый хозяин. А сейчас уже и его сын, там хозяйнует, вспоминая со слезой в голосе о том случае. Кстати, помня о том случае, он давно вышел из союза художников и на пушечный выстрел не подпускает никого из чужих к своим проектам. То же самое делаем и мы у себя — участвуют только свои, остальные — массовка.
Довольно много странных смертей знаменитых деятелей культуры и искусства происходит по всему миру. Отсюда вывод — не высовывайтесь. Поменьше амбиций, побольше дела. А всё остальное — приложится. Или не приложиться, но и тем не менее в своих глазах и в глазах своих друзей вы будете знаменитым человеком — мастером.
Мне не амбиционному человеку вполне достаточно и того, что добился в своей жизни и если бы не мой антивоенный проект, который мне не даёт покоя, ни днём, ни ночью, я бы давно почивал на лаврах во Франции, на лазурном берегу, но увы… Пока в Украине пылает война, почивать на лаврах не приходится. Я точно знаю, что те авторы которые предали свою Родину Украину и встали на сторону войны, плохо кончат. Но это их выбор. У меня был выбор, остаться в Крыму и продолжать вести жизнь вполне обеспеченного человека или став нищим художником вернуться в Украину. Я сделал свой выбор — выбрал свою Родину и не ошибся. Сейчас меня знают во многих странах мира. А кто знает тех крымских коллаборационистов? Никто. Такими им и доживать — «процветая» в безвестности.
Suum cuique — каждому своё.
У нас в культурном цетре «Парнас» сейчас в Запорожье в рамках нашего проекта «Сохранения национального и культурного наследия» появился свой музей «Мужні люди» в которм мы не только проводим уроки мира, но и организовываем художественные выставки.
. Сейчас я работаю арт-директором, помогаю молодым авторам, музыкантам и художникам организовывать: выставки, концерты авторской песни, фестивали. На Фэйсбуке работает художественная интернет галерея «Посейдон». На острове Хортица строится музей. В Канаде, в Торонто вышла моя книга «Лабиринт без Минотавра», в Запорожье к печати готовится очередная книга на украинском языке. Жизнь продолжается.
Был бы учитель, а ученики найдутся.
С учениками тоже не всё так просто, те из педагогов художников, кто этим занимается в школе за зарплату или ведёт курсы рисования, почти никогда полностью не выкладываются и не передают своим ученикам свои секреты мастерства — нет смысла. Бывают конечно исключения, но редко. Лично я все свои секреты: по составу грунту, по изготовлению красок, багета и т. д. не передаю никому. Из числа учеников профессиональными художниками станут единицы, а известными и того меньше. Так, какой смысл тратить на них своё драгоценное время и дарить свои секреты? Смысла нет. Проще поставить им для эскизов, гипсовую голову мыслителя или вазочку с фруктами и цветами и рисуете, набивайте свою руку. Только вот о каком своём индивидуальном стиле можно вести речь, после такой учёбы? Свой оригинальный стиль в живописи, так же, как и литературе, вырабатывается после многолетней усидчивой работы и то не всегда. Есть масса художников копиистов, которые срисовывают живую натуру до мельчайших подробностей. Зачем, когда уже изобретена фотография, которая вполне успешно передаёт все подробности натуры? Я знаю случай, когда классический художник сжёг свои старые академические работы, а их было у него более пятисот штук и получив откровение свыше, начал писать совсем в другой уникальной манере. И так бывает.
Мой друг и учитель Павел Фёдорович Никонов остерегал меня от простого копирования природы. Великий живописец видит дальше и пишет не просто картину, а ваяет целое художественное полотно, используя свою энергетику и символы, он вкладывает в него всё то, что он хотел сказать зрителям в своей работе. Это, как в литературе, есть рерайтер и копирайтер, а есть писатель со своим стилем, который глубоко проникает в творческое начало. Писатель не всё описывает прямо в лоб, надо уметь читать и между строчек. Просто не каждому человеку это дано. Один человек посмотрел на Джоконду и решил, что это просто ни чем не примечательный женский портрет, второй защитил по этой теме несколько диссертаций, третий написав книгу и стал очень состоятельным человеком… Надо иметь к живописи правильный подход. Пиросмани в своё время писал вывески и отдавал свои картины за гроши, недалеко от него ушёл и Ван Гог, а нашлись люди с правильным подходом, собрали их творчество в своих руках и раскрутив до этого никому не известных авторов — обогатили их шедеврами не только себя, но и мировое культурное наследие.