Еще одним способом обработки керамики было чернолощение. Эта техника распространилась в России с начала XVII века. Для получения черного цвета в горн помещали деготь или листья березы, и при обжиге посуда приобретала темный цвет с металлическим отливом.
В каждом регионе нашей огромной страны гончарное дело имело свои особенности. Во Владимирской области есть село под названием Коровино. С начала XIX века оно стало одним из центров керамического производства. В основном мастера использовали белую и красную глину, делали посуду и игрушки. В настоящее время традиции старины сохраняет целая династия гончаров. Мастера Малаховы по-прежнему изготавливают разнообразную глиняную посуду: кувшины, крынки, блюда и многое другое.
Отдельного внимания заслуживает коровинская игрушка: свистульки в виде птиц, фигурки медведей, коней, баранов. Они напоминают игрушки, найденные археологами во время раскопок во Владимирской земле. Это говорит о том, что мастера веками передавали свое видение мира следующим поколениям. К сожалению, сейчас коровинская игрушка почти забыта, даже в музеях непросто отыскать ее образцы.
Дымковская игрушка — пожалуй, одна из самых известных русских народных игрушек. А появилась она на Вятской земле в слободе Дымково в конце XVIII века.
В этих краях издавна весной отмечали праздник, который назывался Свистунья, или Свистопляска. Участники свистели в свистульки и кидались друг в друга глиняными шариками. Эти свистульки и шарики к празднику изготавливали дымковские женщины — мужчины-гончары считали это дело слишком простым.
Благодаря фантазии и таланту дымковских женщин свистульки приобрели популярность не только на Вятской земле, но и далеко за ее пределами. В XIX веке мастерицы стали лепить кукол — всадников, дам, кормилиц, — а также фигурки животных. Их покрывали белой краской (а первоначально — мелом) и расписывали геометрическим орнаментом. Иногда поверх орнамента для красоты приклеивали кусочки сусального золота.
Чтобы безошибочно узнавать дымковскую игрушку среди других, нужно запомнить, что основу этой игрушки составляет белый фон, по которому идет роспись яркими цветными красками.
Легенда о небесной колеснице
Вы наверняка обращали внимание на то, какие красивые и яркие дымковские фигурки. Согласно легенде, весной чудесную колесницу с солнцем вывозят на небо необычные кони. Гривы у них золотые и серебряные. В честь прихода весны и как символ оживающей природы мастера и стали рисовать на дымковских игрушках яркие полоски и круги.
Вы замечали, что в разных фигурках он может быть низким или высоким? Это зависит от объема отверстия внутри свистульки. А если это отверстие сделать неровным, то свистеть она не будет.
Художественная роспись
Мастера всегда стремились делать вещи не только полезные, но и радующие глаз. Многие изделия украшались замысловатой росписью, приемы которой в разных регионах отличались. К тому же каждый умелец хотел подчеркнуть индивидуальность своих работ.
Когда мы слышим словосочетание «хохломская роспись», то сразу перед глазами встает необыкновенной красоты посуда с красно-золотым узором. В XVII веке в Нижегородском уезде в селе Хохлома возник один из оригинальнейших художественных промыслов. Изделия местных мастеров быстро обрели популярность не только в России, но и за ее пределами. Ко второй половине XIX века хохломской стиль входит в моду: изделия, выполненные в этой технике, по достоинству оценили члены царской семьи.
Технология хохломской росписи достаточно сложна. На деревянное изделие (из местных пород дерева — липы, осины, березы) наносят раствор глины с добавлением мела и оставляют высыхать на несколько часов. Следом — несколько слоев олифы или льняного масла для придания глянца. Далее идет лужение: поверхность покрывают тонким слоем алюминиевого порошка, который затем аккуратно втирают в дерево. Это придает изделию зеркальный блеск. Финальный этап — нанесение рисунка.