На протяжении всей своей жизни Кэрролл дружил с детьми своих коллег, что было вполне нормально для холостяка викторианской эпохи, но природа этих дружеских отношений и сексуальная ориентация Кэрролла долгое время были предметом споров среди ученых. Интересно, что выбранный отрывок взят из главы, посвященной взлету и падению Нормандской династии, эпохе истории, изобилующей дворянками и принцессами, по имени Алиса.
Внимательный зритель заметит характерную форму башни на фоне начальных и конечных сцен “Алисы в стране чудес”, которые заставили многих детей задуматься: живёт ли Алиса в замке. На самом деле, это не что иное, как собор Крайст-Чёрч на территории престижного Оксфордского университета, в котором Кэрролл жил, учился и работал всю свою сознательную жизнь.
Прежде чем стать писателем, Льюис Кэрролл был известен больше всего по имени Чарльз Латвидж Доджсон. Он был блестящим математиком и изобретателем, преданным ученым и диаконом англиканской церкви, и всё это повлияло на его произведения в более позднем возрасте. Джеймс Джойс, Сальвадор Дали, многочисленные создатели видеоигр и комиксов и, конечно же, Уолт Дисней – все находились под влиянием творчества Кэрролла.
Как ещё одна дань уважения реальному происхождению и влиянию “Алисы в стране чудес”, в первой сцене в пруду можно увидеть гребную лодку. Эта деталь отсылает к прогулкам на лодке, наполненным духом товарищества, которые вдохновили Кэрролла на создание своих историй.
В детстве просмотр “Алисы в стране чудес” – это простое и причудливое путешествие в мир разноцветных фантазий. Однако, став взрослым, человек не может не извлекать более глубокий смысл из того, что в противном случае могло бы показаться бессмыслицей – особенно в отношении психологии и философии.
Приключения Алисы начинаются в тот момент, когда она проводит пальцами по поверхности садового пруда. В его отражении появляется, как всегда опаздывающий, Белый Кролик. Эти образы и последующее падение в кроличью нору были интерпретированы как символ бессознательного, доступ к которому можно получить только через сны, транс или другие подобные состояния. По мнению некоторых психологов и философов, в подсознании скрыты все неизвестные аспекты личности, включая подавленные желания, страхи, травмы и убеждения. Сновидения – это один из способов общения бессознательного и сознательного, особенно когда человек испытывает психологический дисбаланс, который может нанести вред его благополучию – вроде того, как световой индикатор двигателя автомобиля предупреждает владельца о проблемах, которые в противном случае могли бы вызвать аварию. Точно так же сны в “Алисе в стране чудес” не остались незамеченными учеными и продолжают изучаться и обсуждаться по сей день.
Помимо различного символизма в Алисе в стране чудес можно обратить внимание на ещё один очень занимательный факт – главная героиня находится под влиянием изменяющих сознание веществ. На протяжении всего мультфильма Алиса потребляет различные напитки, выпечку и даже грибы, и всё это меняет её восприятие, заставляя увеличиваться или уменьшаться в размерах. Использование грибов, в частности, подстегивает эту теорию, которая изначально была популяризирована контркультурным движением 1960 годов. Многие анимационные студии, включая Disney, прославились тем, что использовали в своих фильмах юмор для взрослых, и “Алиса в стране чудес” не исключение.
Неоднозначные мультфильмы студии Дисней
Как можно не любить с детства знакомые каждому диснеевские мультяшки? Отличная анимация, прекрасные поучительные сюжеты за без малого столетнюю историю своего существования. Именно творцы этой студии, кажется, открыли рецепт успеха любой ну или почти любой анимационной работы. Однако даже среди кучи годноты можно найти кое-что неоднозначное.
“Винсент” – это первая серьезная анимационный работа Тима Бертона снятая режиссером в 1982 году. Мультфильм рассказывает о маленьком мальчике, который устал от повседневности и сбежал в мир фантазий, где он предстает в образе гениального злодея ученого Винсента Прайса. Кстати именно Винсент Прайс стал голосом этого мультфильма и после признавался, что это его лучшая работа в кино. Не то чтобы картина слишком жуткая, скорее она очень атмосферная, но и ни разу не позитивная и вообще-то пародирует немецкие ужастики начала двадцатого столетия. Бертон отсылается как к Винсенту Прайсу так и к Эдгару Аллану По, а то и вовсе демонстрирует находки, которые будут всплывать в его будущих мультфильмах. Например, черная кошка еще будет пробегать в “Кошмаре перед Рождеством”, “Трупе невесты” и даже в мультфильме “Франкенвини”. В общем-то “Винсент”, эта работа, которая буквально своим существованием противоречит всему имиджу студии Дисней. Бертон вообще воплощает все самое не диснеевская что есть на свете, однако это не помешало студии давно взять тему, и сегодня Бертон является одним из ведущих диснеевских режиссеров. Это забавно, тем более, если учесть тот факт, что когда-то его короткометражку про пса Франкенвини практически десяток лет не хотели выпускать в прокат, а потом целый полуторачасовой мультфильм этому псу посвятили.