Образно- эмоциональный строй музыки квинтета сложен. В нем соединена хоральная лирика и философская экспрессия, моменты острого драматизма и яркая стихия танца. При всей многоплановости произведения, в котором немалую роль играют образы, близкие старинным церковным песнопениям, общая концепция квинтета светла, жизнелюбива, оптимистична. Это сказ о человеке, прожившем большую, сложную, достойную жизнь. Познав борьбу и радость, страдание и одиночество, герой произведения Метнера не разочаровывается в жизни; он идет вперед, прославляя ее хвалебным гимном. В общей концепции квинтета ярко выступают черты автобиографичности: герой сочинения Метнера идет тем же путем, каким шел в жизни и сам композитор. От мечтаний и надежд юности через горечь одиночества он приходит к мудрой зрелости, чуждой пессимистическим настроениям. Мрачно драматические и трагедийные образы не становятся типичными ни для музыки квинтета, ни для творческой палитры композитора в целом.
В финале Метнер показывает своего героя, живущего в мире, созданном его композиторской фантазией.
«стр. 75»
Оптимистический, жизнеутверждающий финал воплощает его мечту о том прекрасном жизненном идеале, который ему так и не удалось обрести, но в который он не утратил веры. По своему идейно-эмоциональному тонусу квинтет во многом сходен с третьим концертом-балладой, имеющим авторскую программу.
«Ключом» программности в квинтете становится подтекстовка, сделанная композитором к церковным напевам, введенным в сочинение. Обобщая их смысл, можно представить первую часть квинтета как своеобразную «образную экспозицию», вводящую и утверждающую основную тему произведения - тему надежды, веры, жизнелюбия. Вторая часть - средоточие скорбных раздумий, появление темы одиночества, разочарования. И как воспоминания о прошлом в нее вплетены мотивы-образы первой части. Третья часть - масштабно-развернутый, динамичный финал. Задуманный как центр всего сочинения с обилием контрастных тем, финал, однако, оставляет наименьшее впечатление; рыхлость формы, недостаточная яркость ведущих тем, чрезмерный объем финала и обилие сложных полифонических сочетаний затрудняют его восприятие.
Отдельные тончайшие находки в финале квинтета - поэтичная лирическая связующая партия или мастерски сделанные реминисценции тем первых частей - захлестываются и подавляются, калейдоскопически быстрой сменой образов.
Форма частей и их расположение в квинтете необычны. Традиционное сонатное allegro использовано лишь в финале квинтета; первые две части становятся как бы развернутым прологом.
Первая часть квинтета, Molto placido, открывается большим вступительным построением, в котором широко проводится спокойно-величавая лирическая те-
«стр. 76»
ма, изложенная как дуэт первой скрипки и виолончели:
Центральный раздел части [1] (poco piu risoluto) выделяется своей взволнованностью, неустойчивостью, яркой устремленностью к кульминации. Новый музыкальный образ напоминает своим мужественным аскетизмом средневековый церковный напев «Dies irae»:
[1] Первая часть квинтета написана в трехчастной форме.
«стр. 77»
В центральном разделе части впервые появляются отдельные мотивы, связанные с лейттемой сочинения «Блаженны алчущие ныне». Следующий раздел (Tranquillo ma a tempo) формально представляет репризу первой части и объединяет оба образных начала. Лирическая тема первого раздела звучит одновременно с темой центрального эпизода, унаследовав от последнего его драматизм и бурную энергию.
Последний этап (Maestoso) - кода, смысловой центр части, -вводит тему «Блаженны». Небольшой предъикт -драматические возгласы, tutti - как бы призывает к вниманию и подчеркивает значительность последующего эпизода.
В рукописном наброске 1904 года Метнер начинал псе произведение именно с этого возгласа. В дальнейшем он отказался от первоначального плана, но сохранил весь фрагмент.
Тема «Блаженны» звучит как апофеоз лирического начала. Зыбкие, пряные гармонии придают ей характер особой сердечности, мягкости, доброты:
«стр. 78»
В кульминационном проведении лейттема звучит одновременно с темой центрального раздела 1-й части, как бы подчинив ее себе. Изложенная в мажоре мощным унисоном хоральных басов фортепиано, тема «Dies irae» напоминает торжественный перезвон колоколов.
Основной образ второй части (Andantino con moto) - скорбно-созерцательная тема. Лишенная всякой внешней аффектации, внутренне насыщенная и экспрессивная, она излагается композитором весьма лаконично. Тема варьируется струнным квартетом и как эхо повторяется фортепианной партией. Вариационный принцип, так широко использованный в этой части, позволяет постепенно, как бы исподволь, раскрывать новые стороны основного образа, родившегося из аскетически строгого знаменного роспева:
«стр. 79»
Медленная часть написана в форме двух свободных вариаций, где уже вторая (a tempo) вносит значительное оживление. Сама тема становится более взволнованной, динамичной. В ее канву органично вплетены отголоски тем первой части, которые здесь резко меняют свой характер. Постепенно из всей музыкальной ткани все ярче выделяется и подчеркивается интонация основного лейтмотива квинтета - темы «Блаженны». Резко гармонизованная, зловещая, она теперь напоминает страшный призрак, появление которого неожиданно обрывается началом финала, следующего за второй частью без перерыва.
Финал - калейдоскопическая быстрая смена образов, настроений. Сонатная форма, лежащая в его основе, чрезвычайно многотемна и усложнена. Образный контраст финала заключен не в противопоставлении главной партии (allegro vivace), с ее танцевально-вихревым размахом, и побочной партии (sempre a tempo quasi Hymn), названной самим автором гимном. Основной конфликт кроется в сопоставлении экспозиции и разработки, широко использующей темы предыдущих частей. Здесь их подлинная разработка, развитие, и, может быть, имен-
«стр. 80»
но этот факт излишне «отяжелил» форму финала, сделав ее несколько затянутой.
Элемент разработочности проникает и в репризу, которая, так же как и разработка, буквально становится ареной всевозможных полифонических комбинаций. Наряду с одновременным проведением тем (например, главной партии финала и мажорного варианта центрального раздела первой части) Метнер связывает в репризе темы разных частей в одну линию. Так, главная партия финала органично завершается мажорным вариантом темы второй части, или лирически распевная связующая партия финала плавно переходит в тему центрального раздела первой части.
Кода финала - вихревая, стремительная - смысловой итог сочинения. Основанная на теме гимна - побочной партии финала, она утверждает торжество основного лейтмотива произведения - темы «Блаженны».
В фортепианном квинтете Метнер широко применил принцип монотематизма: темы сочинения пронизаны одной интонацией, выросшей из темы лейтмотива:
«стр. 81»
В квинтете наряду с введением строгих хоральных тем, связанных с знаменным роспевом, Метнер широко пользуется характерными ладами, придающими музыке особую выразительность и глубину. Так, например, основная лирическая тема первой части написана в лидийском до мажоре. Тема-лейтмотив «Блаженны» - в системе гармонического мажора. Тема второй части ярко выделяется своей ладовой переменностью (до мажор - ля минор).