Юрий Пименов любил Москву, ее новь, людей. Живописец это чувство щедро
отдавал зрителю. Мастер открывал нам мир, к которому мы привыкли. Ведь
каждодневно мы ходим, ездим в метро, на автобусах, на автомашинах и видим
рядом этот интересный, увлекательный, чудесный мир. Но в отличие от детей,
не устающих удивляться, некоторых из нас уже покинула радость удивления,
радость открытий. В круговерти будней нам стал казаться привычным,
примелькался вечно меняющийся, трепетный, прекрасный мир природы... Мы часто
говорим - утро, день или ночь... Но всегда ли замечаем, сколько бессчетных
перемен таят в себе нюансы переходов из одного состояния дня в другое,
сколько изумительных сочетаний открывается нашему глазу в острых силуэтах
деревьев, домов, архитектурных ансамблей, словно вписанных в воздушную
панораму движущихся облаков, феерического света восходов и закатов. Всегда
ли мы видим прелесть пейзажа современного большого города?
Город... Великий волшебник и режиссер. Он показывает нам ежеминутно
тысячи никогда не повторяющихся мизансцен, живых, полных движения
человеческой души, отражающих все оттенки характеров и положений, от
лирической взволнованности юности до суровой уравновешенности старости. Надо
только видеть! А это порой бывает не так-то легко.
Полотна Пименова, полотна-новеллы, таят в себе свежесть неуставшей души
художника, тонкость и в то же время широту обобщений. Его холсты помогают
нам понимать поэзию прозы. Глубокая интимность пименовских картин в их
истинной несочиненности, их несомненной жизненности.
- Каждый день нас охватывает поток жизни, - говорил Пименов, - порой
он накрывает нас целиком энергией больших событий действительности, порой
только задевает тихим краем, мокрой от дождя веткой, розовым облаком в
вышине. Все, что встречается за день, огромно и поразительно разнообразно...
Душа искусства - тонкая душа, и чем сложнее и умнее будет становиться
человек, тем богаче и умнее будет становиться его искусство. Искусство -
дело интеллигентное, оно требует не умения ремесленника, а особого, сложного
строя души...
Станковая реалистическая живопись Пименова предельно проста. Рисунок,
цвет, композиция ясны. Но это в то же время сложная простота.
Юрий Иванович Пименов родился в ноябре 1903 года в Москве. В детстве,
как и все мальчишки, играл в разбойников, ходил в школу, ловил рыбу, дрался,
приносил домой двойки. Словом, рос, как и все его сверстники с Ордынки,
Якиманки... Может быть, только чаще, чем другие, ходил к Москве-реке, бродил
по Бабьему городку и Каменному мосту, глядел, как плыли в синей воде белые
облака, как горели золотые купола соборов Кремля. Он любовался, как первый
весенний ливень смывал жухлые краски зимы и как под лучами яростного
майского солнца радостно пели и смеялись цвета просыпающейся природы.
Паренек любил бродить вечерами по кривым, узким переулкам родного
Замоскворечья, когда косые теплые лучи зажигали горячие колера и старые
особняки с узорными палисадниками и цветущими садиками казались
таинственными дворцами, где жили неведомые прекрасные герои из прочитанных
книжек.
Детство... Запах июльского цветущего луга, напоенного солнцем.
Подмосковное Удельное, где семья Пи-меновых снимала дачу. Пение птиц.
Ленивый бег облаков. Прозрачное кружево ветлы, тонкий серп молодого
месяца... Поэзия русской природы раскрыла перед Юрием горизонт видения мира.
Он понял тогда музыку пушкинских и некрасовских стихов, тургеневской прозы.
В его душу закралось желание оставить на бумаге, на холсте приметы пейзажа,
людей. И он рисовал.
Юный Пименов, житель Замоскворечья, естественно, не раз бывал в
Третьяковке. Она была рядом. Одна из встреч в галерее оставила след на всю
жизнь, запомнилась навсегда... Встреча с небольшим полотном "Грачи
прилетели" Саврасова. Это было словно окно, прорубленное в стене в светлый,
весенний мир. Паренек всматривался в поверхность картины, изучал манеру
живописца, пытался понять магию саврасовско-го гения...
Трудно иногда поверить в роль того или иного произведения в судьбе
художника, но можно сказать с уверенностью, что правда, интимность,
душевность саврасовского письма глубоко запали в душу юного Пименова...
Потом он не раз копировал картины разных художников, копировал тщательно. Он
очень любил пейзажные композиции Левитана, Сомова, Бенуа... Потом пройдут
годы, и он обретет новую привязанность, будет любоваться и изучать холсты
Ренуара, Дега, Моне. А пока паренек рисует, пишет, копирует и... мечтает.
Эти мечты привели юношу к художнику Сергею Васильевичу Малютину с
папкой своих этюдов, рисунков и копий. Мастер просмотрел работы и одобрил
их. Пименов поступает во ВХУТЕМАС" Это был тысяча девятьсот двадцатый год.
Много написано о ВХУТЕМАСе, его замечательном студенчестве,
незабываемых годах становления нашего искусства.
Сам Пименов так рассказывал о той поре:
- Первые годы ВХУТЕМАСа... В эти молодые годы нам не давали авансов
под живопись - и вообще нам за живопись не платили. Мы зарабатывали на нее и
работой в газете, в журнале, деланием вывесок и исполнением декораций.
Никогда не уйдут из памяти ночи, когда мы с Андреем Гончаровым работали в
его большой квартире в старом доме на Мясницкой... За большим круглым столом
делали в ночь по десятку иллюстраций.
Надо сказать, это были модные теперь "коллажи", этакая смесь из
фотомонтажа и рисования.
И так мы, два парня, не мудрствуя лукаво, клеили и рисовали до утра...
А утром за окном появлялись первые прохожие, начиналась городская жизнь...
Это были горячие денечки. Студенты ВХУТЕМАСа шумели в аудитории
Политехнического музея на чтении стихов, поддерживая Маяковского и Асеева.
Шумели на спектаклях Мейерхольда... Но не только шумели. Мы познавали
мастерство. Я учился у Малютина, Шемякина, Фалилеева и очень благодарен им.
Но большее вхуте-масовское время я проучился у Фаворского и, может быть, без
права хочу считать себя его учеником... Владимир Андреевич Фаворский был
огромный и необычайно светлый человек. Ему присущи высокое благородство,
художественность, подлинная человечность.
Первая выставка. Как она порою много значит в судьбе художника. На
Первой дискуссионной выставке "Объединений Активного Революционного
Искусства" среди другой вхутемасовской молодежи были представлены живописцы,
которые именовали себя "Объединением трех"... Судьба свела вместе в начале
творческого пути Александра Дейнеку, Андрея Гончарова и Юрия Пименова,
создавших впоследствии целую главу в советском изобразительном искусстве.
Творческий путь Юрия Пименова был непрост и неоднозначен. Искусство
молодого художника развивалось, росло, претерпевало изменения. Первые
картины, яркие, острые, сразу заставили о себе заговорить. Но самого
живописца потом не устраивала открытая, порою несколько схематическая
заданность собственных полотен. Его тревожило несовершенство пластики,
некоторая холодность, рациональность первых работ. Процесс переосмысливания
был нелегок и порою мучителен. Вот что рассказывал сам художник об этой
поре:
- 1932 - 1933 годы... Это было мое трудное время. У меня расползлись