23. Сервиз «тет-а-тет» с желтым фоном Императорский (фарфоровый завод Рубеж 1780-1990-х
Сервиз состоит из восьми предметов: подноса, чайника, чайницы,, кофейника, молочника, сахарницы, двух чашек с блюдцами. Предметы имеют, цили ндрическую форму, сохранились их собственные крышки. Роспись расположена по светло-желтому фону, в круглых резервах, окантованных двумя тонкими золотыми полосками, внутренняя из которых представляет декор «дан де лу» с маленькими зубчиками, направленными внутрь. В резервах на белом фоне изображения полихромных цветочных букеупов. Края блюдец и подноса, верхняя часть каждого предмета, украшены гирляндами из роз, выписанными, по белому фарфору, отчеркнутому от фона двумя тонкими полосками золота. Крышки имеют ту же роспись, навершия крышек в форме Лавровы, венков, перевязанных лентой, декорированы, золотом,. Ручки по модели Людовика XVI, квадратные в сечении, украшены золотом, так же, как и носики. На всех предметах синяя подглазурная марка Е II.
24. Чашка с крышкой и блюдцем с портретом Николая II в медальоне, выполненном в технике гризайль Императорский фарфоровый завод. 1907
Чашка, имеет цилиндрическую форму и украшена медальоном в обрамлении знамен с гербовыми орлами и прочих военных атрибутов, выполненных золотом с использованием, цировки. Венчает медальон золотая императорская корона. Чашка, такой же формы и, также с крышкой с монограммой Павла 1 опубликована, в книге «Императорский фарфоровый завод» (СПб., 1907, с. 97, илл. 109). Интересно отметить, что в декоре, окружающем медальон, использован мотив Орловского сервиза. В медальоне профильный портрет Николая II, выполненный в технике гризайль различных оттенков серого цвета. Это миниатюрное изображение царя существует в форме рельефного бисквитного медальона (см. Императорский фарфоровый завод. СПб., 1907, с. 297, илл. 445). Основание чашки золоченое. Оформление медальона в центре блюдца, похоже на то, что было использовано для чашки, но медальон украшает миниатюра, изображающая постамент с расположенными на нем атрибутами власти и знаний. Верхняя часть чашки, край блюдца расписаны золотой гирляндой из ветвей дуба и декором «дан де лу», с зубчиками, расположенными наискосок. Основание блюдца полностью позолочено, снизу блюдце украшено по краю декором «дан, де лу», а у основания, золотым орнаментом,. В гирляндах использовано два цвета золота,, желтое и розовое. Ручка переплетенная и украшена, золотом,. Крышка также украшена золотой гирляндой из ветвей дуба, и декором «дан де лу». Навершие крышки в форме цветочного бутона, с позолотой. Марка синяя, подглазурная H II, под короной, с датой 1907, покрытая золотом с гравировкой и окруженная, золотым венком, напоминает марку с золотым, орлом, XVIII века.
Наталия Вершинина
Французские веера в Петербурге
1. Beep-palmette. Франция, 1860-е
Кость, бумага
Высота – 26 см, ширина в раскрытом положении – 50 см. Каждая из пластин костяной оправы этого веера завершена фигурным медальоном, вырезанным из картона и оклеенным, бумагой. Пластины оправы украшены тонким растительным орнаментом, выполненным, в технике гравировки и золочения. Экран, состоящий из фигурных медальонов, декорирован раскрашенной литографией, изображающей элегантных светских дам в парке. Их костюмы и прически, характерны для 1860-х годов. По краям выполнен золоченый орнамент в стиле рококо. Веера типа palmette были в моде в 1850-1860-х годах. Своеобразный прорезной орнамент, оправы данного веера в виде симметричных веточек ассоциируется с производством вееров, расположенным, в St-Genevieve d'Oise. Бытовые и семейные сцены стали впервые появляться на веерных экранах в 1830-е годы и сохраняются в последующих десятилетиях. Печать позволила удешевить производство вееров и сделать их досту пными для. большого количества, потребителей. Большое количество вееров с использованием, литографий производили во Франции, откуда их экспортировали в другие европейские страны.. Удешевлению вееров способствовало и внедрение Альфонсом Бауде в 1859 году механической резьбы для изготовления и обработки веерных пластин. Аналогии: Вгапса M. Du Mortier. Fans and Fan Leaves, 1650-1800. Amsterdam, 1992, cat. 38.
2. Веер. Франция, 1870-е
Перламутр, бумага, газ, кружево Высота – 23 см, ширина в развернутом состоянии – 44 см Веер, plie, в оправе из молочно-белого перламутра с экраном из фактурной бумаги (так называемая «куриная кожа»). Оправа веера, составлена из пластин фигурной формы. Очертания пластин вырезаны таким образом, что в нижней части они образуют сплошную поверхность, от которой затем расходятся наподобие прямых лучей. Пластины декорированы орнаментом, в стиле рококо, выполненным в технике гравировки и золочения. Оправа фигурной формы с. ажурной резьбой и золочением.. У основания пластин ы соединен ы с металлической дужкой, с помощью штифта с двумя перламутровыми кнопками. Экран веера украшен, росписью, изображающей мифологическую сцену «Пробуждение Психеи» в обрамлении рокайлей. Справа, вверху расположена подпись художника «Croisy-. Верхний край веера обшит французским кружевом ручной работы, шитого иглой в технике petit-point.
Подкладка из белого газа. Веер находится, в футляре (24 х 3,5 х 4,5) Внутри футляра, марка «Buissot. PARIS». Этот веер – качественный, образец работы парижских мастерских второй половины. XIX века, для которых было характерно использование ценных материалов и сложных видов декора. В создании одного веера принимали участие высококвалифицированные мастера разных профессий: резчики по кости и перламутру, позолотчики, живописцы-миниатюристы, кружевницы, ювелиры. Благодаря их совместным, усилиям были созданы предметы утонченной роскоши. С 1870-х годов художники, занятые в производстве вееров, стали подписывать свои произведения. В художественном решении данного веера ярко выражены черты стиля второго рококо, расцвет которого приходится на 1870-е годы, что и позволяет, датировать его этим временем..
3. Веер. Франция, 1870~ 1880-е
Кость, бумага, ткань Высота – 25 см, ширина в развернутом состоянии – 60 см
Веер, plie, в оправе из кости и с экраном, из бумаги. Станок веера состоит из пластин с пропиленным ажурным орнаментом в виде сетки, составленной из миниатюрных цветов. Орнамент частично позолочен. Широкий жран украшен росписью с изображением сцены из романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Справа вверху имеется подпись художника «F.Rouboud». Сцены, из исторических романов были очень популярными среди художников, расписывавших веера во второй половине XIX века. Высота экрана., превышающая высоту открытой части оправы была характерна, для вееров 1870-1880-х годов. Типичным для. этого времени было и полное заполнение поверхности экрана живописной сценой, без каких-либо орнаментальных добавлений по краям.
4. Веер. Франция, 1870-е
Перламутр, бумага Высота -27 см, ширина, в развернутом состоянии – 49 см Веер, plie, в оправе из молочно-белого перламутра и экраном из бумаги. Ст.анок веера, состоит из широких пластинок, закругленных в месте соединения с экраном. Пластины образуют, сплошную поверхность, украшенную пропиленным ажурным орнаментом. У основания, пластины соединены штифтом с дужкой из желтого металла с двумя перламутровыми кнопками. Роспись на лицевой стороне экрана веера, изображает финальную сцену из пьесы Ф.Ф.Дюмануара и А.Ф.Деннери «Дон Сезар de Базан» (второе название пьесы – «Испанский, дворянин»), премьера которой прошла в Париже в 1843 году. Композиции обрамляет орнаментальная роспись в стиле рококо. Оборотная сторона экрана расписана цветами, и завитками. Использование романтического литературного или театрального сюжета было модным в росписи вееров в середине ~ второй половине XIX века.