«Правило 10 000 часов», пожалуй, можно дополнить единственым уточнением: авангардистам все дается легче. Первые панк-музыканты, которые в 1976 году восстали против рока, владели всего тремя основными аккордами. Хэппенинги, которые устраивал в 60-годы Энди Уорхол, не требовали от исполнителей особых навыков и долгих упражнений. Первые представители стиля «хип-хоп» не обучались стихосложению, а просто занимались рифмоплетством.
Однако век авангарда недолог, для него вскоре формулируются свои стандарты и правила. И как только их начинают придерживаться, происходит отделение зерен от плевел, и новичкам приходится посвящать долгие часы репетициям, чтобы соответствовать требованиям. Группа «Sex Pistols» продержалась на волне успеха несколько лет, а затем обрела статус субкультуры, и их песни усложнились. А такие солисты, как Джо Джексон или Элвис Костелло, так же, как группа «The Clash», начинавшие в панк-роке, затем осваивали и другие музыкальные жанры.
«Искусство берет начало от умения», — гласит народная мудрость. Представители же авангарда нередко полагают, что им не нужно овладевать ремеслом, главное — оригинальность идеи. Но зритель или слушатель чувствует себя одураченным, когда убеждается, что люди, стоящие на сцене, в конечном итоге умеют не больше, чем он сам. Любой, кто считает себя специалистом своего дела, ожидает того же и от художника.
Разумеется, долгих часов репетиций недостаточно, нужно заниматься осмысленно, обучаться у хороших педагогов и неуклонно стремиться к поставленной цели. Джон Слобода подчеркивает: «Уделяя слишком много времени формальным упражнениям, можно помешать развитию музыкальных способностей». А Эккарт Альтенмюллер отмечает, что многие студенты музыкальных учебных заведений слишком много занимаются, пытаясь соответствовать завышенным требованиям, боятся не оправдать возложенные на них надежды, что приводит к стрессу, и иногда они даже вынуждены обращаться к врачам или психиатрам.
То есть получается, что слишком много репетировать — тоже плохо. Ведь музыкальные способности определяет не только техника, которой можно овладеть путем долгих систематических занятий, но и любовь к музыке.
«Эффект Моцарта»
Многие родители требуют, чтобы их отпрыски с ранних лет, задолго до поступления в школу, добивались определенных результатов. И чем меньше в семье детей, тем больше надежд возлагают на них родители. Из самых лучших побуждений, желая, чтобы чадо добилось успеха в жизни, взрослые лишают его детства, не оставляя времени на игры. А современные детские игры все больше и больше превращаются в упражнения, способствующие духовному и личностному развитию подрастающего поколения.
Неудивительно, что в определенный момент консультанты по вопросам воспитания обратили внимание на музыку. Музыкальные занятия можно начинать гораздо раньше, чем математические или речевые. Дети с удовольствием слушают музыку, и, исходя из всего того, что излагалось в предыдущих главах, она действительно полезна для их интеллектуального, эмоционального и социального развития. А вот как использовать музыкальные занятия в комплексе с другими методами воспитания?
Поклонникам музыки (к которым, разумеется, относятся и ее исследователи) такая постановка вопроса не по душе. Разумеется, они убеждены в том, что музыка положительно влияет на общее развитие, но сомневаются в возможности ее применения для достижения побочных целей. Заниматься музыкой нужно ради самой музыки, а не для того, чтобы лучше решать математические задачи. «Если считается, что, изучая немецкий язык, дети учатся читать и писать, — пишет берлинский философ Ральф Шумахер, — то от уроков музыки нередко ожидают не только приобретения навыков пения и, например, игры на фортепиано, но еще и улучшения результатов в других, немузыкальных дисциплинах».
Шумахер написал для Федерального министерства образования и науки брошюру под названием «Делает ли Моцарт умнее?» о том, способствует ли музыка улучшению способностей ребенка. В ней он ссылается на опубликованную в 1993 году в уважаемом журнале «Nature» научную работу, посвященную изучению так называемого «эффекта Моцарта», и демонстрирует, как могут быть раздуты и сфальсифицированы скромные результаты исследований.
Статья в «Nature» называлась «Music and Spital Task Perfomance» («Музыка и решение пространственных задач»). Ее авторы Фрэнсис Раухер и Гордон Шоу из Калифорнийского университета излагали результаты своего исследования, утверждая, что смогли доказать положительное влияние музыки Моцарта на познавательные способности. В ходе эксперимента 36 студентов (вероятно, психологического факультета) поделили на три группы. Первая слушала фортепианную сонату Моцарта, вторая проходила сеанс релаксации, третья просто сидела в полной тишине. Затем студентам предлагалось выполнить тест на объемное мышление: сложить несколько раз лист бумаги, сделать на нем надрезы и предсказать, какую форму примет лист, когда его снова развернут.