Когда ремонт подходил к концу, у меня созрела главная идея концепции: салон красоты + современное искусство. Я понял, что хочу создать пространство, которое будет привлекать творческих людей, а именно меня интересовали художники (современные), дизайнеры, фотографы, танцоры — все творческие профессии. Больше всего внимания в концепции и маркетинге было уделено художникам, диджитал-арт и стрит-арт в особенности. Представители этих направлений были современными, близкими нам по духу, креативными. Академическое искусство я посчитал заносчивым и скучным, с чем, собственно, и по сей день согласен.
Наш салон был настолько узкоспециализированным, что нам была понятна не только концепция, отраженная в деталях, но и конкретно профессии людей, которых мы будем искать и привлекать, на которых настраивать рекламу, под которых подстраивать все, из чего состоит наш салон.
Открывая салон красоты для творческих людей, в частности для художников, я точно знал, что большинство людей из этих профессий являются представителями среднего класса, среднего сегмента, среднего заработка. Открыв даже в Москве, к примеру, для фотографов, дизайнеров и художников салон красоты премиум-класса (высокие цены), вы даже с сильной командой мастеров не наберете и десяток постоянных клиентов конкретно этих профессий. В связи с этим мы сделали средний прайс, в котором, в зависимости от градации (об этом чуть позже) стоимость наших услуг была от среднего до бизнес-сегмента. Мы были по карману людям, под которых адаптируем концепцию.
Когда были сформированы и закончены дизайн и прайс-лист, когда была набрана команда, мы перешли к поиску клиентов. Перед этой стадией нужно обратить внимание на команду и атмосферу. Про атмосферу мы поговорим позже, но не забывайте, что музыка, которая является одной из составляющих атмосферы, должна соответствовать концепции. Как вы думаете, если мы привлекаем творческих и креативных людей, если у нас играет вперемешку рок, хип-хоп и электронная музыка, плавно перетекая друг в друга, то какие люди должны быть в нашей команде? Возраст не так важен, мы не дискриминируем никого, но органичнее в такой атмосфере будут такие же яркие и креативные люди, которые слушают такую же музыку, которые так же свободы от предрассудков и открыты экспериментам, которые могут делать современный креатив. Вызывающие внешне и открытые эмоционально. Ну, не подойдет к такой концепции тетя-мотя, которая утром орет на своих детей, выталкивая их в школу, а потом раздраженная едет на работу, попутно бурча себе под нос, какая она несчастная и как ей не повезло в жизни. В такой концепции сможет находиться не каждый человек, не каждый в нее впишется. Вот такие вот меркантильные реалии.
Отражение идеи — в ценах, в контенте, в обращении, в команде, в атмосфере, в клиентах.
Далее дело оставалось за малым: найти клиентов, заявить о себе. Мы искали нужных нам людей в разных журналах (что уже в прошлом), пабликах, интервью, рекомендациях. Нам нужно было найти разных по известности и востребованности художников. Мы, и я в частности, с ними связывались, очень коротко рассказывали им о том, что мы открыли пространство для них, что у нас сильная команда (предоставляя ссылки на работы и мастеров), что хотим пригласить их к нам на услугу абсолютно бесплатно и безо всяких обязательств — только для того, чтобы они дали нам свои рекомендации, рассказали о том, как видят свой мир, и вообще поделились тем, из чего состоит «их тусовка».
Писать пришлось многим, так как далеко не все понимали, в чем подвох, которого не было, и отказывались. Постепенно к нам на бесплатную услугу приходили разные по востребованности и популярности художники, делали у нас в салоне фотографии, рассказывали о нас друзьям и знакомым, хоть мы об этом не просили, изначально сказав о том, что нам это не нужно, нужны лишь устные рекомендации. Таким образом, мы очень быстро вошли в их тусовку — комьюнити. К нам начали ходить другие художники — уже, соответственно, платно; они начали у нас встречаться, знакомиться, и мы достаточно быстро стали популярны в нужных кругах.
Художники абсолютно не разбалованы! И даже те, кого мы приглашали в первое время бесплатно, норовили оплатить услугу, когда понимали, что никакого подвоха действительно нет. Количество подписчиков у них не является мерилом успеха, любой художник с 300—500 подписчиками мог привлечь нам реального клиента, который, узнав, что его кумир был у нас в салоне, тоже запишется к нам в ближайшие дни. Это не тот случай, когда количество подписчиков говорит о полезности взаимодействия — скорее, наоборот.