Девендра Банхарт
EP «Another World», Anthony & The Johnsons, 2008
CoCoRosie
MOR / МОР
Аббревиатура выражения «middle of the road»: буквально – «середина дороги», а в переносном смысле – нечто усредненное, «на любой вкус». МОР – сердцевина коммерческой музыки, сочетание слащавости и мелодической доступности изи лиснинг и легкого танцевального бодрячества в духе диско. В небольших дозах допустима и «клубничка» с огорода АОР. Образцовой МОР-группой была ABBA. В этом же духе работают (слово «творчество» тут не очень подходит) многие популярные итальянские (Ricchi E Poveri, Тото Кутуньо), американские (Manhattan Transfer, Барри Манилоу), английские (Bucks Fizz, Дэвид Эссекс, Шина Истон, Крис де Бург) исполнители. Артисты МОР выдерживают «срединную» тактику и в том, что одинаково ориентированы и на «сингловый», и на «альбомный» рынок. Аудитория МОР самая широкая – от школьников до пенсионеров. Сценическая жизнь артистов здесь относительно долговечна – настолько же, насколько статично само направление.
ABBA
Bucks Fizz
Шина Истон
Muzak / Мюзак
Функциональная фоновая музыка, призванная оказать на человека, который ее «слышит, но не слушает», некое психофизиологическое воздействие. Различные программы мюзак (исследования в этой области ведутся в США с 30‑х годов) служат лечебным и образовательным целям, создают «уют» на предприятиях и в офисах. Существуют и программы для индивидуального пользования: улучшающие настроение, повышающие работоспособность или, наоборот, усыпляющие. Собственно музыка (как правило, инструментальные пьесы) рассматривается создателями мюзак просто как носитель нужного ритма, громкости, тембровой окраски и т. п. В поп-музыке эпитет «мюзак» имеет унизительный оттенок. Так характеризуют нечто косное, невыразительное, проходящее мимо ушей. Пикируясь с Полом Маккартни вскоре после распада Beatles, Джон Леннон спел в его адрес: «Твоя теперешняя музыка для меня – как мюзак…» И это было жестоким оскорблением.
New age music / Нью-эйдж
«Музыка новой эры». В действительности это скорее фоновая музыка, мюзак нового поколения. По замыслу создателей музыкальная среда нью-эйдж призвана не только успокаивать и расслаблять, но также вдохновлять и наводить на раздумья. В отличие от пошловатых «фоновых» оркестров, генеалогия нью-эйдж весьма благородна: среди ведущих представителей этого стиля – мастера камерного джаза, композиторы-минималисты, рок-электронщики и исполнители на народных и старинных инструментах. Однако сыграна ли она на десятке компьютеров или на простом рояле, «музыка новой эры» непременно медитативна, лишена драматизма, предельно сладкозвучна и, конечно, идеально гладко записана. Эта заданность, функциональность музыки нью-эйдж не может снискать ей большого уважения – даже при всем техническом и исполнительском блеске. Популярность этого стиля связана в основном с запросами т. н. яппи – молодых образованных карьеристов, которых ненавязчивое звучание нью-эйдж не отвлекает от компьютеров. Практически все пластинки нью-эйдж выходят на специализированных фирмах звукозаписи; ведущая среди них – американская «Уиндем Хилл». Помимо США, нью-эйдж имеет успех в ФРГ и Японии. Современными технологическими сиквелами new age стали электронный стиль ambient и «чил-аутная» ветвь клубной музыки.