Интересные личности и моменты
Ну, а самым главным, все же, является роль Ди Каприо. Роль актера, самовлюбленного и не очень-то хорошего фанфарона, жалеющего об упущенном и завидующего всем остальным. Вот он вспоминает свои «Четырнадцать кулаков Маккласки», издевающихся уже над самим Тарантино всей дичью сцены с воплем про капусту и пиво с последующими сгорающими нацистами. Вот он крутой и суровый охотник за головами, а вот его зовут на роль негодяя, настоящего бандита с дурным именем Калеб и внешностью ожившего героя игры «Кровища». И именно эти эпизоды, с прекрасной до дурости девочкой-актрисой, входящей в роль под аккомпанемент спокойно курящего рядом с ней Рика Далтона и следующие съемки, где режиссеру нужен злой темный Гамлет… Это лучшее из связанного с кино в этой картине. Но лучшим, связанным с эпохой, оказались женщины и контркультура.
Здесь главные женские роли играют Киска и Пискля. Первая вызвала мгновенный женский ропот своими немытыми пятками, упертыми в лобовуху машины Бута, повторив недовольство чуть позже небритыми подмышками. А вторая оказалась просто прекрасна в своем недолгом бурчании и не самом миролюбивом взгляде. Именно они показали всю нелюбовь режиссера к ряду идиотских контркультур, сейчас кажущихся чем-то типа маркера эпохи почти культового уровня. А Тарантино не побоялся показать хиппи теми, кем они и являлись: разболтанными и наглыми малолетками, считающими, что правда есть только в их словах и взглядах. Для Шарон Тейт эта контркультура, в настоящей реальности, закончилась двойной смертью: ее самой и ее не родившегося ребенка.
Ну, а реклама «Красного яблока», со всеми ее настоящими маркерами вроде «фу, что за дерьмо» от плюющегося ДиКаприо – это просто здорово. Равно как прекрасно отсылка к режиссеру Маргарейти, над произношением которой так люто ухахатывался Вальц в «Ублюдках».
Что же сказать про Бреда Питта? Да он тут просто прекрасен, как и собака его героя и как сам фильм. Вот и все. И остается последний вопрос нашей статьи – чего же ждать от книги режиссера, раньше не отмечавшегося чем-то подобным?
Важнейшие составляющие и книга
Что главное в фильмах Тарантино, кроме сюжета, частенько оказывающегося съемками одного-двух дней из жизни нескольких героев, где случается что-то совершенно нелепое, неизменно оборачивающееся страшным? Диалоги, атмосфера, персонажи и сам сюжет, из абсурдности превращающийся в торжество логики.
Диалоги фильмов Квентина являются арматурой, держущей на себе сюжет, персонажей и события вокруг них. Порой кажущиеся дикими, иногда старательно прикидывающиеся предсказуемыми, частенько принимаемые за пустопорожний треп диалоги неизменно восхищают и заставляют ждать следующую порцию. И где как не в книге можно позволить себе разойтись и добавить случайных встреч, нужных бесед и прочих моментов из жизни героев, где те станут, снова и снова, говорить, говорить и говорить?
Погружение в сюжет, осуществляемое посредством уже упомянутой атмосферы. И если на экране оператор, костюмеры и декораторы сделают все это визуально, то вот в тексте создать атмосферу под силу далеко не всем. Атмосферу под стать «11\22\63» Кинга или «Террор» Симмонса создавать сложно и это явно вызов писателю Квентину Тарантино.
Создание персонажей требует от любого сценариста максимум усилий, но потом становится еще сложнее, ведь вместо сцен и персонажей появляются съемки и актеры, переодевающиеся в героев. Когда ты можешь позволить себе взять звезд первой величины и вести весь процесс съемок, то результат выходит потрясающим. А вот как справится сам Тарантино с книгой, заранее заявленной не новеллизацией его последнего фильма, а самостоятельным произведением? Чем удивят нас герои, уже знакомые по экрану? То-то же, что интересно даже предполагать и еще интереснее будет убедиться в собственных правоте или ошибках.