Что касается техники, то у каждого иллюстратора есть собственный индивидуальный набор. Лично мне не очень нравится зацикливаться на чем-то одном. За более чем десятилетний опыт работы иллюстратором я использовала акварель, акрил, цветные карандаши, гелевые ручки, коллажи, смешанную технику и даже компьютерную графику – все потому, что каждое произведение требует определенного подхода. Любой творческий метод имеет специфику, что может значительным образом повлиять на стиль и характер повествования книги.
Для меня любая история – настоящая terra incognita. Никогда не стану предсказывать результат своей работы или придерживаться привычных правил создания рисунков. Просто постараюсь понять «характер» произведения и выберу именно ту технику, которая будет больше всего подходить для него и максимально передаст суть.
За десять лет работы и несколько десятков разных по объему проиллюстрированных мной детских книг у меня было достаточно и успешных, и провальных заказов.
Самым ценным, конечно же, является тот опыт, что я вынесла из ошибок и неудач.
В 1990 году я решила вернуться в университет, чтобы отдельно изучать искусство иллюстрации. За два года обучения в магистратуре мне удалось поэкспериментировать со многими техниками и расширить кругозор. Хотя учеба никак напрямую не повлияла на мою занятость (я параллельно работала и училась), она сыграла ключевую роль в культивации моего профессионализма. Как говорится, «хочешь справиться с делом, сперва наточи инструменты»! Мои методы, скорее всего, сформировались именно в те дни, когда я продолжала впитывать новые знания, экспериментировать и развиваться, отделяя зерна от плевел!
Изображение всегда должно казаться свежим. Часто бывает так, что после первого штриха мы погружаемся в сложный и замысловатый процесс, в ходе которого изначально оригинальное, полное жизненной энергии изображение превращается в вычурное и теряет ощущение новизны. Оно как будто бы тонет в «косметике» и изнывает от усталости, а линии становятся уже не так хорошо прорисованными и теряют присущую им интенсивность. Поэтому пока вы заняты стиранием лишних элементов и добавлением изысканных цветов и украшений, ни в коем случае не допустите того, чтобы иллюстрация «постарела».
Часто стереотипными и искусственными кажутся всевозможные нереалистичные образы, гротескные персонажи и наигранные эмоции. Например, к таким можно отнести мультяшных животных или иных героев, выглядящих слишком милыми. Они так воспринимаются из-за того, что лишены реального прототипа. Поэтому нужно стараться по возможности избегать подобных типажей – стандартизированных и лишенных воли к жизни. Однако, конечно, нельзя их категорически исключать. На самом деле, многие довольно успешные детские книги проиллюстрированы в таком стиле, а дети обожают гротескных персонажей. При этом все же, если слишком сильно полагаться на свое воображение, герои в итоге могут получиться ограниченными и неубедительными.
Самое правильное – обратиться к природе и понаблюдать за тем, как именно объекты выглядят в реальности. Если вы смотрите на фотографию, то плоское изображение в 2D нужно преобразовать в объемное 3D. Сперва ознакомьтесь с базовой структурой, научитесь представлять его со всех сторон, а уже потом задействуйте фантазию и вносите изменения. Помните, что ни в коем случае нельзя прибегать к плагиату!
Создайте личную базу данных с изображениями. Выработайте привычку вырезать и сохранять изображения, которые в будущем можно использовать как образцы. Например, фотографии из газет и журналов! Их можно разделить на разные группы и хранить в качестве личного архива. (Хе-хе! Снова говорю так, будто я из каменного века! Уважаемые читатели, вы наверняка догадались, что сейчас уже все можно конвертировать в онлайн-формат и найти в Интернете.) Эта привычка может оказаться полезной и прийтись кстати в самые неожиданные моменты.
В итоге, когда определенные техника и стиль станут частью вас самих, вы, скорее всего, постепенно забудете о них, но они будут выступать в качестве ваших инструментов, когда это потребуется. А вот над сюжетом действительно придется много работать каждый раз. Его нужно понять и прочувствовать. Вам придется войти в выдуманный мир и ощутить весь спектр эмоций и настроений. Постарайтесь уловить свое первое впечатление о книге и проследить, как работает интуиция по мере чтения. Позвольте истории пожить внутри вас. Возможно, поначалу возникнет хаос, но наберитесь терпения. Все странные и рандомные образы постепенно улягутся у вас в сознании, и сложится четкая картинка.