3 Зак. No 496
66
Архитектура
Подлинным украшением города стали монументы, воздвигнутые на рубеже XVIII-XIX вв. Это Румянцевский обелиск (арх, В. Бренна) и памятник А. В. Суворову (ск. М. И. Козловский, арх. А. Н. Воронихин), первоначально стоявшие на Марсовом поле, а также второй конный памятник Петру I, выполненный Б. -К. Растрелли, но установленный лишь в 1800 г. перед зданием Михайловского замка.
Ансамбль Михайловского (Инженерного) замка подводит итог развитию архитектуры XVIII в. Он был осуществлен В. Бренна; В облике замка сплетены классицистические и романтические черты. Создание крупного ансамбля по единому плану как бы предвосхищало наивысший подъем градостроительного искусства в Петербурге первой трети XIX в.
Именно в это время получила завершение система ансамблей центра города. Возводя или перестраивая уникальные здания, архитекторы все большее внимание уделяли организации окружающей среды.
Архитектурный стиль 1800-1830 гг. носит название высокого классицизма. Иногда он определяется также термином "ампир". Этот стиль прославлял государственное могущество России, выражал патриотические чувства. На первый план вышло строительство крупных общественных зданий. Усилилась тяга к торжественной парадности, подчеркнутой монументальности архитектурных решений. Высшего уровня достигло взаимодействие зодчества с монументальной скульптурой, раскрывавшей и конкретизировавшей идейно-образное содержание сооружений.
Первые выдающиеся мастера высокого классицизма - А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров и Ж. Тома де Томон. Они почти одновременно начали и завершили свой путь.
Казанский собор - шедевр А. Н. Воронихина - открывает период высокого классицизма. Сооружение раскрыто к Невскому пр., организует прилегающие площади, сквозь боковые части его колоннад проходят проезды. В архитектурную композицию органично включена скульптура работы И. П. Мартоса, И. П. Прокофьева, С. С. Пименова, В. И. Демут-Малиновского.
В здании Горного института, построенном Воронихиным, и в ансамбле Биржи, воздвигнутой Тома де Томоном, прослеживается переосмысление форм античной архитектуры. При создании этого ансамбля приняла современные очертания за счет искусственной подсыпки берегов Стрелка Васильевского острова. После завершения ее застройки она превратилась в главное звено архитектурной панорамы невской акватории.
Адмиралтейство, перестроенное по проекту А. Д. Захарова, явилось величайшим произведением русского классицизма. Идейно-эмоциональный характер памятника усилен мощным звучанием скульптурного убранства, исполненного Ф. Ф. Щедриным, И. И. Теребеневым и другими мастерами. По убедительности художественного образа, совершенству композиции, нерасторжимости синтеза архитектуры с монументальной скульптурой это сооружение не имеет равных. Огромным было его воздействие на завершающий этап эволюции классицизма.
Победа в Отечественной войне 1812 г. содействовала подъему национального самосознания, росту международного престижа России. Торжественным пафосом овеяны ансамбли и монументы
Архитектура
67
1810-1820-х гг. Ярким отражением патриотических настроений явились триумфальные сооружения.
Первое среди них - Нарвские ворота, построенные Д. Кваренги и возобновленные В. П. Стасовым со скульптурным оформлением П. К. Клодта, С. С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского. Своеобразным памятником победы стала Александровская колонна, воздвигнутая О. Монферраном на Дворцовой пл. Монументы М, И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли работы скульптора Б, И. Орловского завершили ансамбль Казанского собора. Ратной славе России посвящены и Московские триумфальные ворота В. П. Стасова.
Планомерную, целенаправленную застройку Петербурга контролировал с 1816 г. Комитет строений и гидравлических работ. Главные его задачи заключались в том, чтобы возвести столицу до высокой "степени красоты и совершенства", соблюдая при этом "правильность, красоту и приличие каждого здания в применении к целому городу". Возглавлял комитет выдающийся инженер А. А. Бетанкур, в состав его входили крупнейшие мастера высокого классицизма К. И. Росси и В. П. Стасов.
В творчестве Карла Ивановича Росси градостроительное начало было определяющим. Он создавал ансамбли на основе преобразования обширных территорий, наделяя их неповторимым богатством видовых панорам, в которые включались и удаленные объекты. Плодотворное творческое содружество с ваятелями С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским позволяло подчеркивать идейно-образную значимость сооружений средствами синтеза искусств.
Эти качества проявились уже в дворцово-парковом комплексе Елагина острова. Позднее, осуществляя ансамбль Михайловского дворца, Росси перепланировал огромный участок между Невским пр. и Невой, Екатерининским каналом (ныне канал Грибоедова) и Фонтанкой. Возведенные зодчим здания Главного штаба с его триумфальной аркой, Сената и Синода, объединенные эффектной аркой, закрепили за Дворцовой и Сенатской пл. (ныне пл. Декабристов) первенствующее значение в облике центра города. Самое крупное творение архитектора - ансамбль Александрийского театра, включающий две площади (ныне Островского и Ломоносова) и улицу (ныне ул. Зодчего Росси).
Искусство К. И. Росси - это прежде всего искусство организации пространств. Но стремление охватить улицы и площади как бы единым фасадом таило опасность превращения архитектуры в плоскостную декорацию. В ряде произведений зодчего строгая монументальность сменилась внешней парадностью.
Важную роль в облике столицы играли построенные В. П. Стасовым Павловские казармы, Спасо-Преображенский и Троицкий Измайловский соборы. В культовых сооружениях архитектор варьировал традиционный тип пятиглавого крестовокупольного храма. Заметный вклад в архитектуру высокого и позднего классицизма внесли Л. Руска, В. И. Гесте, А. А. Михайлов, А. И. Мельников, А. Е. Штауберт, С. Л. Шустов, П. С. Плавов, П. Жако и другие.
Последние выдающиеся памятники стиля ампир были созданы О. Монферраном. Исаакиевский собор, завершивший ансамбль центральных площадей, стал господствующей, самой значительной
Архитектура
доминантой в силуэте города. В трактовке его фасадов, и особенно интерьера, проступили черты тяжеловесной помпезности и эклектичности, свидетельствовавшие о закате классицизма и поисках иной, более декоративно насыщенной и стилистически разнообразной архитектурно-художественной системы.
Постепенно поздний классицизм приобрел черты казенности и официальности. В условиях распада феодально-крепостнической формации и становления капиталистических отношений на смену ему пришла эклектика (эклектизм). Она базировалась на свободном выборе и произвольном сочетании приемов и форм различных исторических стилей, соединявшихся с современными функционально-планировочными решениями. Использование всего архитектурного наследия прошлого не означало, однако, что в зодчестве наступила пора бесстилья или всестилья. При внешней пестроте эклектика в целом обладала определенным единством основных принципов и художественного языка. Она и была архитектурным методом и стилем эпохи капитализма в России.
Ранний этап эклектики (1830-1860) связан с романтическим стилизаторством. Суть его - в разнообразии и "умном выборе" исторических прототипов. Они должны были ассоциативно раскрывать назначение и характер зданий. Так, для православных храмов привлекались, как правило, формы древнерусского или византийского зодчества, для лютеранских церквей готики, для общественных зданий - ренессанса, для дворцов и особняков ренессанса и барокко.
Одним из первых зодчих, перешедших к стилизаторству, был А. П. Брюллов. Ведущий мастер середины XIX в. А. И. Штакеншнейдер продемонстрировал в построенных им дворцах виртуозное владение формами барокко, ренессанса и античности. По тому же пути шла и декоративная пластика. Оформление фасадов многих зданий выполнил ск. Д. И. Иенсен.
Другие видные зодчие этого периода - архитектор театральных зданий А. К. Кавос, приверженцы неоренессанса Н. Е. Ефимов и А. И. Кракау, утонченные стилисты Г. А. Боссе, Н. Л. Бенуа, И. А. Монигетти, мастер промышленной архитектуры Р. Б. Бернгард.
Особое место среди различных стилизаторских направлений занимал "русский стиль". В нем отразилась тяга к национальной самобытности, воплощением которой считалось древнерусское зодчество. Основоположником официального течения "русского стиля" современники провозглашали К. А. Тона - автора ряда церквей в формах московских храмов XVI-XVII вв,, родоначальником иной, более демократичной линии - А. М. Горностаева.