«Идеи, логика, порядок, Правда, Разум – со Смертью все уходит в небытие. Невозможно представить, сколько далеко может завести нас наша ненависть к логике»[40].
Это было истинно анархическое движение. Его участники искали абсолютной свободы. Их работы полны скрытой или явной эротической символики, пропитаны иррациональностью, абсурдом, враждебностью, садизмом, злом и адом, пугающим и черным юмором. Главными мотивами их работ было поражение человека, его неспособность обрести истинную свободу и подлинную человечность, его чуждость по отношению к абсурдной реальности, воспринимаемой им как тюрьма, как подавление, как препятствие на пути к самому себе[41]. Сам термин «сюрреализм» - «сверхреализм» был придуман поэтом Гийомом Аполинером (1880-1918), который в 1917 году определил свою пьесу «Груди Тиресия» как “сюрреалистическую драму”. Под этим словом он понимал отображение чего-то большего, чем обыденная действительность. Смыслом сюрреализма поэт считал художественное воплощение символов, скрытых глубоко в сознании человека. На возникновение сюрреализма повлияла философия интуитивизма Анри Бергсона (1859-1941) и теория психоанализа Зигмунда Фрейда (1856-1939). Сюрреалисты считали, что для художественного творчества наиболее благоприятен сон, так как в это время отсутствует контроль со стороны разума. Основателем же сюрреализма, как оформленного культурного направления стал французский поэт и писатель Андре Бретон (1896-1966). Со временем сугубо литературное течение проникло и в другие сферы искусства, такие как живопись и кинематограф. Но подлинный расцвет сюрреализма пришелся на конец 20-х годов XX столетия, когда к художественной группе сюрреалистов присоединился Сальвадор Дали (1904-1989), ставший вскоре общепризнанным лидером. С приходом Дали сюрреализм превращается в нечто большее, чем простой модный стиль. Это направление становится наиболее актуальным течением в европейском, а затем и в американском искусстве[42].
Хотя безусловно стоит отметить своего рода проявление складывающихся представлений сюрреализма уже в конце XV и начале XVI веков. В частности, в лице голландского живописца эпохи Возрождения Иеронимуса Босха Ван Акена (1450-1516 гг.). С его произведениями полными всевозможных «странностей», что не минуемо, притягивало взор даже праздного зрителя. Ряд специалистов в области живописи называют его предшественником Сальвадора Дали. Другие, правда, называли его душевно больным человеком, страдающим эдиповым комплексом и одержимым сексом. Так же его считали и сторонником еретической секты спиритуалов, или адамитов, или же неумолимым преследователем различных человеческих пороков.
Но тут стоит, пожалуй, вспомнить слова, которые приписываются испанскому монаху Хосе де Сигуенса, который так растолковывал деятельность Босха:
«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»[43].
Одной из известнейших его работ, написанной в последние годы его жизни, является триптих с названием «Сад земных наслаждений; Страшный суд», где Иеронимус Босх раскрывает глубины человеческого порочного бытия, которое скрыто внутри людских сердец и умов. Их порой истинные и, безусловно, порочные желания и стремления. В эту очередь стоит поставить и другую его работу «Семь смертных грехов»[44]. Чарльз Тейлор говоря о работах Босха говорит, что его работы, заключенные в отвратительные формы есть ничто иное, как проявление чувства отверженности и оставленности:
«…где преобладает ощущение проклятости, переживание заслуженного и не отменимого приговора к вечному исключению из полноты или же образы плена…»[45].
С течением времени, в мире (не только искусства), но и в целом, возникло (со слов Вейза), нечто новое – возможно не совсем новое, но “новое” приложение идей, дремавших десятилетиями. И этим явлением стал “постмодернизм”. Как говорил Чарльз Дженкс, 15 июля 1972 г. В 15 ч. 32 мин., наступил конец века модерна и началась эпоха постмодернизма. Именно в этот момент был (по решению мэрии города), взорван жилищный комплекс «Pruitt-Igoe» в Сент-Луисе, штат Миссури, (США), вершина модернистической архитектуры. Знаменитый образец высокой технологии, модернистической эстетики и функционального дизайна, этот проект был настолько безликим и угнетающим, настолько открытым для преступности и невозможным для патрулирования, что в нём нельзя было просто жить. Снос комплекса «Pruitt-Igoe» являлось характерным явлением для постмодернизма т. к. модернистическое мировоззрение создаёт конструкции рационально продуманные, но в них невозможно жить. Данный пример относится не столько к жилищным комплексам, сколько к философским системам и стилю жизни[46]. Сам термин «постмодернизм» предполагает попытку выйти за границы, очерченные модернизмом. Постмодернизм отрицает саму основу, на которой была выстроена эпоха Просвещения.