Человеческий фактор включает в себя вашу связь с собой и с другими. Но в нем есть еще один очень важный момент: ваша связь с танцем как таковым. Эта связь создается благодаря музыке. Суть танца не в исполнении определенных движений разными частями тела. Суть танца в выражении музыкальных образов (энергии, настроения, текстуры, ритма, мелодии) всем вашим существом. Есть люди, способные выражать музыку движением, и дальнейшее обучение технике поможет им эту способность развить и использовать. Но у многих эта способность отсутствует или развита очень слабо, поэтому самая сложная задача преподавателя танго не в том, как научить вас правильному движению, а в том, как научить вас ТАНЦЕВАТЬ.
Есть ли удовольствие в танго без техники? Да сколько угодно! Если вы продвинутый танцор или танцовщица, это значит, что начинашкой вы так или иначе получили кучу удовольствия. Иначе вы бы в танго не остались. Обязательно ли учиться технике? Скажем так: никто еще не страдал от ее избытка, а вот людей, страдающих от недостатка техники я встречаю ежедневно. Хороший преподаватель поможет вам улучшить и технику, и человеческий фактор. Как пишет Эрик Франклин, танцор и преподаватель классического и современного танца: “Самая важная техника в танце — любовь к танцу.”
Один мой друг, с которым мы знакомы очень давно, как-то рассказал: “Знаешь, я очень хорошо помню тот момент, когда мы познакомились, много лет назад. Ты сидела, симпатичная такая, новенькая совсем девушка, и завороженно смотрела на крутых танцоров. Я был одним из них, я был крут, я был такой опытный, танцевал уже так давно — два года, шутка ли! — что уже начал забывать, чего, собственно, в танго такого хорошего. Я тебя пригласил. Ты была полной начинашкой, ты не только не умела делать очо, ты даже не имела о нем никакого представления. Но танцуя с тобой я вдруг понял, ЧТО я всегда искал для себя в танго. В тебе было столько танца. Такая наполненность, такая безоговорочная отдача. Я помню, как я уходил с танцпола и думал: впредь я хочу ВОТ ЭТО, всегда.”
5. Почему полезно практиковаться в одиночку и в паре
Во время моих путешествий и уроков мне часто задают вопрос, как эффективнее всего практиковаться, чтобы продолжать развиваться в танго, какой вид практики наиболее целесообразен: в одиночку, в паре, во время групповых уроков, на практиках?
Для того, чтобы ответить на этот вопрос, необходимо понять, что в танго речь идет о ДВУХ различных навыках. Первый — это способность каждого человека танцевать в музыку, держать равновесие, исполнять нужные движения и шаги, перемещаться в пространстве и так далее. Второй навык — это умение “общаться” с партнером или партнершей, то, что мы называем ведением и следованием, навыком создания контактной связи.
Когда речь идет о сольных танцах (контемпорари, например, хип хоп или танец живота), которые исполняются перед зеркалом и на сцене, то в них речь идет исключительно о первом навыке, а именно об умении танцора двигаться. В сольных танцах нет необходимости создавать непрерывный контакт с партнером, держа ее или его в объятии. Во многих сценических танцах есть элемент партнерства и соответствующие техники, но они отличаются от техники танго, хотя бы потому, что сценические танцы являются в основном хореографией и не танцуются в близком объятии.
Для того, чтобы понять, каким образом танго (а также другие парные танцы, основанные на импровизации) сочетает в себе два различных навыка представьте себе профессионального танцора с солидным хореографическим образованием, которого вы обучили всем “фокусам” танго: всем фигурам и как их танцевать в музыку. Этот танцор, благодаря своему танцевальному опыту, быстро освоит все движения и сможет их исполнить в одиночку в любом порядке точно, грациозно и музыкально-грамотно. Но поставьте перед ним партнершу и попросите его станцевать импровизацию вместе с ней и наш танцор безнадежно запутается в первых же шагах.
А теперь представьте себе обычного человека, например, женщину, не имеющую никакого танцевального образования, которая решает пойти на танго. Во время уроков и практик она учится прислушиваться к партнеру, адекватно реагировать на ведение в плане направления, скорости и движения, учится, как, когда и насколько вращаться, когда останавливаться, когда идти. Она также начинает ходить на милонги и танцевать со всеми, кто ее приглашает, приспосабливаясь к разным образам ведения (или их отсутствию). В течение года у женщины развивается вполне приятное объятие, она толково следует и почти всегда в музыку, получает огромное наслаждение от танца, легко соглашается на приглашения и поэтому редко подолгу просиживает на милонгах. Танцоры ценят именно ее “партнерские качества” (то, как доверительно она обнимает, как она реагирует на ведение и на музыку), но еще больше они ценят ее за “человеческий фактор”: искреннее наслаждение танго, открытость и положительный настрой. Судя по своей растущей популярности, женщина начинает полагать, что она вполне может считать себя хорошей танцовщицей и ее потихоньку начинает раздражать тот факт, что самые опытные и продвинутые танцоры продолжают ее игнорировать. Она чувствует, что “готова” танцевать с ними и ей кажется, что они не приглашают ее из-за собственного высокомерия и нежелания попробовать кого-нибудь новенького. Ей кажется (и ей это уже часто повторяли), что у нее множество чудесных качеств, почему же они за ней не гоняются?