Вообще, гитаристы вроде него, да и в принципе музыканты проходят несколько этапов. Сначала все начинается с желания, потом обучение, затем участие в юношеских фестивалях. И только потом, может быть, он сможет участвовать в каком-то профессиональном коллективе, выше уровня клубных. А сразу не бывает, чтобы: «Я знаю все аккорды, а значит выводите меня в Европу».
Итак, огонь передает высшую точку агрессии. Но если этому огню нечего делать в клипе - то, очевидно, что идея не закончена. Что касается генераторов идей, то наши взгляды едины. Но у нас разная позиция насчет изобретателей. Он считает, что изобретатели вымерли, началась эпоха производителей и потребителей. Я не разделяю эту точку зрения. Дело, во-первых, в информированности. Когда только изобрели первый телефон или громоотвод - никто не знал о факте их изобретения. Сейчас во времена средств массовой информации изобретатели не так охотно делятся о новейших изобретениях, зато крутят рупор госпропаганды. Во-вторых, значительная переработка существующего - то же изобретение. Уменьшение устройств, плееров, чтобы их можно было класть в карман. В-третьих, не стоит думать, что во времена Галлилея каждый был им. Тогда тоже были потребители.
Хотя пессимисты говорят, что генераторов уникальных идей нет. Вот музыканты - да они же повторяются со своими аккордами. На наш взгляд, запрещение отдельно взятого аккорда - все равно что запрещение отдельно взятой буквы кириллицы. Поэтому, с ними нам не по пути. Забавно, что те, кто говорят об отсутствии генераторов идей сами же идею и генерируют. Они говорят о чем-то вроде того, что нужно придумать по новому музыкальному инструменту, так что они - такие же генераторы. Проблема в том, что они изобретателями не являются. Таких людей очень мало.
Клипы с огнем не являются какими-то уникальными. Клипы с музыкантами - и подавно. Но они, во-первых, представляют этих людей, неужели это неважно? Во-вторых, иногда несут какую-то идею. Причем на мой взгляд, первое куда важнее второго.
Закадровый голос.
Помимо обычных концертов, поучаствовали в паре-тройке фестивалей и премий. Самым крупным следует назвать выступление во время открытия Зимних Олимпийских игр в две тысячи шестом.
Глава семнадцатая
ГЛАВА VII
Аудио: отрывание скотча, что символизирует ремонт, а вместе с ним и что-то новое.
Немного раньше Марина упоминала, что Толик не занимается коммерческими вопросами, только музыкальными. Какими? Ведь он тоже, если не входит в коллектив, то сотрудничает с ним.
Работа над песней, конечно же, начинается с лирики. Как правило, кто-то из музыкантов тут же пишет свою партию. Из одной гитары или одной рабочей станции - как называют уже знакомую вам драм-машину, только продвинутую - песня, разумеется, не получится. Этот инструмент объединяет и электронное пиано, и синтезатор, и драм-машину. Если вы слышите что-то вроде пиано, который вам запомнился по музыкальному классу средней школы, как правило, чаще всего это совсем не тот инструмент. Аккомпанемент одним инструментом не всунешь в альбом - сразу же самодеятельность узнается, а не та музыка, которую хотят слышать.
Музыка может быть создана либо из аккордов, которые воспроизводятся полностью вручную и играются пальцами. Или, как уже упоминалось ранее, это может быть автоматический арпеджиатор, который записывает четыре ноты, а музыкант нажимает только доминирующую ноту. Кроме того, любая нота может звучать по-разному, это может быть как сухой звук, так и использование реверберации и других эффектов.
Нужен ли бэк-вокал или достаточно одного вокалиста. Бэк-вокал - это подобно министру образования. То кажется, что он здесь и занят конкретной работой, то его не видно. Соответственно, в альбомах бэк-вокал то появляется, то пропадает. Обычно он сопровождает припевы. Голоса стараются подбирать одной октавы чтобы сливались, так что обычные слушатели, как правило, и не знают об этом факте. Одной из задач использования - усиление.
Может возникнуть вопрос, почему бы просто не продублировать по второму или третьему кругу голос основного вокалиста? Да можно, но без смещения дорожек во времени вы получите просто увеличение громкости, а бэк-вокал добавляет глубины. Со смещением во времени, можно создать псевдодилей, но тут свои подводные камни.
Если установить дорожкам одинаковую громкость, получите такую битву клонов. Вот этот клон Марины запрограммирован петь то же самое, но на секунду позже. Слушать это невозможно. Если установить громкость в половину меньше - что-то вроде ванной комнаты. Если совсем тихо - то утонет в инструментах, такой дилей уместен только в цезуре, то есть в промежутке между стихами. Но даже в этом случае не все слушатели заметят такой эффект. Без бэк-вокалистов полноценного аналога в придании глубины не получается. Это общемировая практика, но существует заблуждение, будто русская эстрада состоит из безголосых артистов.