"Мой пластичный рок-н-ролл был пластичнее, чем когда-либо было. В то время это как раз и требовалось. Да и сейчас требуется. Большинство людей все еще хотят, чтобы их кумиры и идолы казались пустыми, как дешевые игрушки. Почему тинэйджеры таковы, какие есть? Они бегают, как муравьи, жуют резинку и подбирают стиль одежды для каждого дня - а на большую глубину не хотят погружаться". (Сентябрь 1976).
Собственно, он не эксплуатировал свой статус звезды рока. Но одновременно он говорит именно о звезде рока, как о явлении, и предлагает всем людям познать определенную часть рока именно как явление. Становится ясным, почему Боуи уважает Синатру, Керуака, Ферлингетти, Джеймса Дина, Пенни Брюса Энди Уорхолла - все эти люди ушли от традиций и в своей жизни остались чрезвычайно сильными и влиятельными личностями. То же самое и с Боуи. Чего же достигнет Боуи в своих фильмах, ритм-энд-блюзе и режиссуре? Об этом можно только гадать, он сам этого не знает:
"Для меня имеет значение только то, чем я занимаюсь в данный момент, л не могу запомнить всего того, что говорю. Весь смьсл для меня заключается в том, чтобы стать личностью. Я не имею ни малейшего представления, где я буду через год, стану ли я умалишенным, сторонником движения "цветов", диктатором, а может быть, каким-нибудь священником. Я не знаю, именно это и спасает меня от скуки". (Плэйбой, сентябрь 1976).
То же самое спасает от скуки и публику - его постоянные перемены и эксперименты. У него всегда было прекрасно развито чувство того, что важно для публики в области развлечения и что люди хотели бы увидеть. В интервью журналу Роллинг Стоун 12 февраля 1976 Боуи сказал:
"Мне интересно, смогут ли люди угнаться за мной по мере того, как я становлюсь все более разносторонним, более экстремальным и радикальным. А вообще-то мне на это наплевать".
ЕГО МУЗЫКА
Артистическое мастерство Боуи превосходит его музыка. Он наиболее разносторонний музыкант рока сегодняшнего дня. Он способен легко переключаться с кантри-мелодий в "Космическом чудаке" на самые утонченные рок-мелодии, например, "Взлет и падение Зигги Стардаста" или же диско-мотивы в "Молодых американцах". Его диск "От станции к станции", представляющий собой сочетание "пластиковой души" и электронных экспериментов, опять-таки является новым изгибом его мысли.
Поначалу музыку Боуи не признавали, он просто опередил свое время. И только после 3-4 дисков, "Ханки Дори" и "Зигги Стардаста" публика догнала Боуи и наградила его славой, которой он заслуживал уже несколько лет. Его первый диск "Космический чудак" впервые был выпущен фирмой Меркури под названием "Человек слов, человек музыки". Этот диск обладает исключительным лиризмом, мягкостью звучания, это глубоко "личностный" диск, трогательный, грустный и прекрасный. Титульная песня диска заняла первое место в списке "лучших песен" сразу после выхода в 1969, а после второго тиража в 1975 вновь стала первой. В этом диске Боуи впервые использовал космическую тему в качестве метафоры. Он был первым из звезд рока, выразившим в музыке изменения нашего мира с момента начала освоения космоса. Он также был первым, кто понял, что наше поколение воспринимает космос не только в буквальном смысле, но и как символ. "Космический чудак" открывает нам мысли и чувства космонавта, майора Тома. Мы слышим отсчет времени и команды с наземных станций управления полетом. Мы также слышим мысли майора Тома во время его космического путешествия, когда он покидает свою капсулу и погибает, возможно, в результате самоубийства. Такая прочная популярность "Космического чудака" - результат сложной красоты этой песни. Майор Том вводит нас в мир научной фантастики, однако его путешествие является метафорой нашего собственного безумия. Боуи умудряется также упомянуть о смертельной опасности славы: