Концепция В. В. Суслова, таким образом, опередила современную ему науку как широтой охвата процессов и явлений, так и историзмом, лежавшим в основе его взглядов. В связи с этим уместно вспомнить «Историю русской архитектуры» А. Павлинова, который ограничился анализом культового зодчества.
Историю русской архитектуры В. В. Суслов трактовал как последовательную смену региональных архитектурных школ, самобытных, но взаимовлияющих.
Воскресенский собор в Романове Борисоглебске. Обмер. 1884 г.
Испытывая порой иноземное влияние, зодчество Руси в целом прошло самостоятельный путь развития. Анализируя памятники Пскова, Новгорода, Старой Ладоги, Москвы, Ярославля и других городов, Суслов раскрыл содержание отдельных этапов этого развития, изменение объемно-планировочного решения зданий, совершенствование тектонических систем.
«Самым цветущим и самобытным периодом русской архитектуры» Суслов назвал XVI - XVII века. К этому периоду относятся и его самые любимые (не считая деревянных) памятники, например, Воскресенский собор в Романове-Борисоглебске. Отметив традиционность объемно-планировочной системы, сочетающуюся со смелостью и оригинальностью инженерного решения, Суслов пишет:
«В нем сложились элементы по преимуществу чисто народной архитектуры. Галереи, приделы, крыльца, своеобразная декорация фасадов - все это, не появлявшееся в наших каменных храмах до XVI столетия, наконец, приняло повсеместный и общий характер с древними деревянными постройками Северной России… Здесь нет эффектов, здесь все спокойно, и вас невольно чарует родное творчество и уносит в какой-то пленительный мир былой жизни народа» [4].
Архитектура конца XVII века восприняла благодаря росту связей России с Западной Европой «детали западного ренессанса», но продолжала вместе с тем традиции, сложившиеся в XVI веке. Новый же период, начиная с петровского времени, В. В. Суслов прямо называл периодом упадка русского зодчества. Причину упадка он видел в изменении классовой основы зодчества, потерявшего связь с широкими народными массами и ставшего «достоянием правительственного центра России и богатого класса людей, быстро усвоившего господствовавшие тогда вкусы Европы» [23]. Образовался ряд специальных школ искусства, не связанных с народом, во главе с Академией художеств. Восприятие западных архитектурных течений было поверхностным и подражательным, вкусы стали сменяться модой, и народный, рациональный характер зодчества сменился компиляциями. Отрицательная оценка новейшей русской архитектуры не помешала Суслову отдать должное мастерству архитекторов XVIII - XIX веков, создавших ряд прекрасных памятников.
Владимир Васильевич Суслов был убежден в том, что высокая архитектура - удел разумно организованного общества: «Чем теснее интересы людей, тем однороднее и сильнее искусство. Чем разумнее жизнь, тем оно совершеннее» [8]. Он критически относился к современной ему архитектуре: «Мы держимся на почве внешнего перенимания и не ставим себе прямых задач архитектуры в строгом смысле. Все это, к сожалению, только дискредитирует архитектуру как искусство».
Путь, который может привести к возрождению великой архитектуры, проходит, по мнению Суслова, через изучение народных традиций: «Вот где мы должны искать первоначальные указания на то, что должно быть основой русского гражданского зодчества». Он предостерегает от копирования древности: время вносит коррективы в предпосылки, лежащие в основе архитектуры, и «вернуться к воспроизведению наших древних самобытных форм… было бы насилием» [8]. Настоящая архитектура может быть создана только на основе глубокого знания жизненных потребностей общества, а ее краеугольным камнем должны быть принципы, разработанные традиционным народным зодчеством - здравый смысл, правдивые начала и высокий художественный вкус.
Приложения
I. Проектные и графические работы
1880 год
Александровский пассаж в Казани (совместно с Н. И. Поздеевым). Конкурсный проект. Первая премия. Осуществлен.
1881 год
Здание Окружного суда в столице. Учебно-конкурсный проект по программе. Вторая (малая) золотая медаль.
1882 год
Театр на 2000 зрителей в столичном городе. Учебно-конкурсный проект по программе. Звание классного художника I степени.