Но ей еще предстоит последняя встреча с любимым. Заза рассказывает ему о своем визите, дабы понять истинную цену его любви. Дюфрен взбешен! Он в отчаянии: «Она — жена! А ты …!». И он безжалостно бросает ей оскорбительное слово. Но эта женщина — великая актриса! Дюфрен может не бояться — жена ничего не знает об их отношениях. Всё сказанное раньше — неправда. Дюфрен униженно покидает сцену. Наконец-то, и до Заза дошли слова Каскара, ее друга и менеджера, советующего искать успокоения в искусстве. Она снимает с себя пальто, и вместе с ним — горечь разочарования обыкновенной женщины. Под ним — великолепный наряд, символ возрождения примадонны!
«Заза» — типично веристская опера, хотя в отличие от лаконичных «Паяцев» она полномасштабная, четырехактовая. Здесь действие также происходит «за театральными кулисами» — на сей раз театра-варьете во французском Сент-Этьене. Музыка оперы очень привлекательна — выразительная, красочная, разнообразная. По красоте мелодий она, пожалуй, мало в чем уступит «Паяцам».
В 2017 году оперу поставили в Лондоне. Вот отрывок из рецензии на эту премьеру:
Привлекательное музыкальное письмо Леонкавалло, остроумная сценография Аллисон Камминс и характерные театральные костюмы Камиллы Ассаф прекрасно вписались в богатую деталями постановку Мари Ламберт. Французская сопрано Анн Софи Дюпрель блистает в заглавной роли. Темпераментно играет оркестр «City of London Sinfonia» под управлением страстного почитателя музыки Леонкавалло Питера Робинсона. «Рёв» благодарных зрителей разносился в тот вечер далеко окрест Холланд-парка, примыкающего к Кенсингтон-Хай-стрит, а первых зрителей, спешивших на последнюю электричку, заинтригованные посетители ближайших кафе спрашивали: «Что, что там происходит?».
Что же касается венской постановки оперы, руководимой известным дирижером Штефаном Солтешом, с участием международных звезд оперной сцены и венского Арнольд-Шенберг-хора, то ее украшением безусловно явилась в заглавной роли молодая, но уже успевшая стать интернациональной примадонной российская певица, воспитанница Петербургской консерватории и Базельской Высшей школы музыки Светлана Аксенова. 
Помимо богатого оперного репертуара, включающего практически все знаменитые сопрановые партии, она активно сотрудничает в постановках ораторий и исполнениях вокально-симфонических циклов: это Реквием Верди, «Стабат матер» Гайдна и Дворжака, «Messe Solennelle» Берлиоза, Маленькая месса Россини, «Военный реквием» Бриттена, «Шехерезада» Равеля, «Семь ранних песен» Берга. Принимала участие в Фестивалях им. Дж. Верди в Парме, им. У. Джордано в Бавено и ряде других международных фестивалей. В 2010 году стала лауреатом премии «Лучшая певица года» в номинации «Новые имена» за исполнение роли Чио-Чио-сан в Базеле. Большим достижением в творчестве певицы стало исполнение роли Февронии в «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в постановке Дмитрия Чернякова на сцене Нидерландской национальной оперы в Амстердаме в 2012 году и в театре Лисеу в Барселоне в 2014-м. Спектакль отмечен многочисленными театральными премиями, а DVD, записанный в Амстердаме, удостоен в 2015 году международной премии «International Classical Music Awards». Солистка регулярно выступает на сцене Мариинского театра.
Через год состоялась премьера оперы «Заза» практически в том же составе, что и в Амстердаме, в театре немецкого города Билефельда. Можно с уверенность говорить о том, что репертуар оперных театров пополнился в наши дни еще одним возрожденным шедевром.
Глава 12. Лебединая песнь Прокофьева
132 года назад, 23 апреля 1891, родился Сергей Прокофьев. В прошлом году я уже посвятил его годовщине два поста — «Великан» (о детской опере композитора) и «В этот день было удобно плакать» (о трудностях с похоронами великого композитора, умершего в один день со Сталиным). Оба поста легли в основу главы в книге «Записки музыковеда». [spoiler=спойлер (показать)]https://author.today/reader/198354/1722325 [/spoiler]
Сегодня я хочу обратиться к самому последнему из завершенных сочинений Сергея Сергеевича — его Седьмой симфонии.
Простой, ясный, глубоко выразительный язык этого произведения нашел моментальный отклик в сердцах коллег Прокофьева и слушателей во всем мире. Даже власти, на протяжении многих лет мучившие композитора жестокой критикой, дававшие ему наставления, как следует писать музыку, остались на сей раз довольны. Д.Д. Шостакович после премьеры симфонии 11 октября 1952 года в Москве под управлением С. Самосуда направил Прокофьеву восторженное письмо. Он завершал его словами: «Желаю вам жить и создавать по крайней мере еще сто лет. Слушая такие произведения, как ваша 7-я симфония, становится жить гораздо легче и веселее». Увы, пожелание Шостаковича оказалось невыполнимым. Прокофьева не стало менее чем через полгода после премьеры симфонии.