Музыка симфонии необычайно красочна, картинна. Однако, мы никогда не уверены, видим ли мы как раз то, что задумал автор. К счастью, у нас есть ключ. В письме к Стасову Александр Порфирьевич рассказал, что
в первой части он изобразил собрание русских богатырей, в скерцо — их богатырские игрища, в анданте нарисовал фигуру великого Баяна, а в финале — сцену богатырского пира при звуке гуслей и ликовании народной толпы.
В целом же это произведение воспевает могущество Родины и русского народа. Ясность звучания, чистота тембров, невероятно красивые мелодии заставляют увидеть богатство родных краев.
Теперь Бородин возвратился к брошенному было старому замыслу и вплотную приступил к произведению, которому суждено было стать вершиной его творчества. Через небольшое время друзья уже восторгались законченным Прологом и фрагментами 1-го акта «Князя Игоря».
Портрет Бородина на фоне рукописи вступительного хора "Слава" из "Князя Игоря"
В декабре 1886 года у Бородина собрались его музыкальные друзья, чтобы послушать законченный второй акт оперы. Среди них уже не было безвременно ушедшего из жизни Мусоргского.
А 15 февраля 1887 г., на масленой, Александр Порфирьевич собрал своих научных друзей на костюмированный бал. Веселились от души, Бородин в русском костюме — голубой рубахе и пунцовых шароварах — шутил, вальсировал с дамами. В какой-то момент он встал с бокалом вина, чтобы произнести спич. И вдруг упал во весь рост, как вспоминает профессор Пашутин, «словно пушечное ядро сразило его наповал».
Через несколько минут все было кончено. Ему было 53 года.
Первоклассный химик, которому многим обязана мировая наука
Это сказал о Бородине Менделеев.
Равно могуч и талантлив как в симфонии, так в опере и романсе.
Так отозвался о нем Стасов.
Основатель, охранитель, поборник Женских врачебных курсов, опора и друг студентов.
Так — первые русские женщины — врачи.
Красивый, добрый, благородный, остроумный, всегда полный жизни и энергии. Много ему досталось даров, и не одного не зарыл: все отдал родине и человечеству.
Глава 3. Прокофьев
Эта глава посвящена одному из моих любимых композиторов — Сергею Прокофьеву.
"Великан"
Сергей Сергеевич Прокофьев родился в 1891 году в Сонцовке, в Екатеринославской губернии на Украине. Его отец был высококвалифицированным агрономом и служил управляющим крупным имением, принадлежавшим его однокурснику по Петровской сельскохозяйственной академии Д. Д. Сонцову
Мать Прокофьева была хорошей пианисткой-любительницей и руководила музыкальным воспитанием сына. Вундеркиндом в полном смысле слова Сережа не был, но его гениальная одаренность, как это обычно и бывает, проявилась рано. Он быстро научился играть на рояле, освоил нотную грамоту и стал не только сочинять, но и записывать свои сочинения. Благодаря этому клавир оперы и сохранился.
Я внимательно ознакомился с этим сочинением и обнаружил, что уже здесь проявляются некоторые черты новаторского стиля Прокофьева. Но при этом детская наивность автора позволила мне также насладиться комическими моментами в либретто, написанном самим Сергеем. Он сам, конечно, задумывал сюжет своего произведения как совершенно серьезный и даже жутковатый. Однако иногда, рассматривая клавир, я хохотал от души. Поэтому мне хочется поделиться своими впечатлениями с вами, друзья. В автобиографии С.С. Прокофьева есть остроумные комментарии к этому сочинению, поэтому я временами буду их приводить
История создания оперы вкратце такова. Когда Сереже исполнилось 8 лет, родители повезли его в Москву и сводили несколько раз в Большой театр, на оперы «Фауст» и «Князь Игорь», и балет «Спящая красавица». Сам Прокофьев вспоминает, что он сразу увлекся театром. Наибольшее впечатление произвел на него «Фауст», хотя Сергея несколько разочаровало то, что действие разворачивается медленно и то, что чёрт в опере мало соответствует его представлениям. Сергей, которому мать предварительно рассказала сюжет оперы, думал, что Мефистофель предстанет полуголым, черным и с копытами. Меньшее впечатление произвел «Игорь», хотя «очень было жалко его, когда в последнем акте он прибежал к Ярославне». В балете главным образом впечатлила машинерия.
Вернувшись в Сонцовку, Сергей стал играть в театр со своими сверстниками — детьми экономки Елены Власовой Стеней, Сашей и Колей, и Егоркой Шумейко, сыном главного надсмотрщика Сонцовской экономии. Все они должны были стать одновременно и действующими лицами, и исполнителями будущей оперы.