Пиление. Прием раскроя горошины применялся довольно редко. При необходимости обращались к довольно тонкой натянутой льняной или металлической нити, тончайшей полоске или ленте металла, смачивая их абразивным порошком.
Соединение. Нанизывание просверленных зерен на льняную, шелковую, металлическую нить или волос был самым распространенным способом сборки (рис. 3,а, справа). Чаще всего их отделяли друг от друга дополнительными узелками нити-основы, предохраняя тем самым от контактного трения. Нанизанные в определенной последовательности жемчужины уже сами по себе являлись украшением. Часто такие снизки нашивали на женский костюм.
Рис. 3.
а (слева) — ручная ювелирная дрель, способы соединения жемчужин в ювелирных изделиях; а (справа) — низание на нитку, «сажение» на ткань; б — на штырьках; в — «глухое» соединение в отдельных «гнездах»
В женских украшениях, где жемчужины крепились на «спнях» (стержнях), для большей прочности дополнительно использовали рыбий клей. Глубина отверстий составляла две трети размера горошины. На стержнях нарезалась резьба или делались неглубокие насечки (рис. 3,б).
На окладах икон, поверхность посуды, оружия жемчуг сажали в специальные гнезда, тонкие металлические бортики, лапки, лепестки которого равномерно обжимали камень со всех сторон (рис. 3,в). Такая «глухая» закрепка позволяла придать вставке более правильную форму, подчеркнуть цветовой контраст жемчуга и металла, придать изделию особую торжественность.
Самыми распространенными из них были женские украшения, которые вешались на шею. «У всех женщин (речь идет о Нижегородской губернии), которых я тут видел, даже у самых бедных рыбачек, было на шее по крайней мере 3–4 нитки настоящего жемчуга, у более достаточных бывало и по 10–12 ниток и даже головные уборы, вышитые жемчугом, наподобие диадемы. На здешние купеческие свадьбы купчихи приезжали совершенно унизанные жемчугом и драгоценными камнями…», — писал один немецкий путешественник в 1843 г (рис. 4).
Рис. 4. Женские украшения работы старых русских мастеров с использованием жемчуга
70 % всего добываемого в настоящее время жемчуга идет на бусы. Наиболее употребляемая длина их — 40 см.
Ожерелье, колье отличались изысканностью благодаря ажурному низанию самоцветов.
В кольцах, брошах, сережках, булавках использовался «пуговичный» жемчуг, изначально обладающий соответствующей формой, или подходящую горошину распиливали надвое. В этих изделиях обнажалась лишь верхняя часть полусферы. Жемчужные вставки, как правило, сажались на стерженьки.
Для оправы под жемчуг шли только драгоценные металлы. Нередко в украшении использовались бриллианты и другие камни дивной красоты.
Отборный жемчуг шел для отделки окладов икон, сосудов и других культовых предметов.
Изредка жемчугом украшали домашнюю утварь: доски прялок, ковши, чаши, бокалы, ножны для холодного оружия и т. д.
Самые крупные жемчужины размером в 2–3 см являлись наиболее ценным ювелирным материалом. Над каждой из них лучшие ювелиры работали месяцами, раскрывая свой талант художника, виртуозное мастерство.
Среди всевозможных видов шитья жемчужное вполне можно выделить в самостоятельное направление. В дошедших до нас письменах (X в., Переяславская летопись) приводятся факты использования восточными славянами расшитых женских одежд. Столетия, вплоть до 20-х гг. ушедшего века, перламутровый самоцвет присутствовал в одеждах всех слоев русского общества: в крестьянстве, мещанстве, купечестве, дворянстве и духовенстве. Барон Гакстгаузен в 40-х гг. XIX в. писал: «Есть губернии, как, например, Нижегородская, в которых каждая крестьянка носит на шее, на головном уборе от 200 до 300, а иногда до тысячи настоящих жемчужин».
Сохранившиеся памятники[9] шитья жемчугом показывают, какого высокого мастерства достигли вышивальщицы в этом сложном виде творчества (рис. 5).
Рис. 5. Деталь рисунка со священного облачения, шитого жемчугом и бриллиантами (Оружейная палата)
9
Наиболее ранними, дошедшими до нас образцами техники жемчужного шитья служат поруги XII в., хранящиеся в Новгородском музее.