В «Третьем пришествии» (2006) ключевым является образ профессора Гюнтера фон Хагенса, скандально известного немецкого патологоанатома, который хотел открыть лабораторию в польском городке Сенява, но отказался от этой идеи после протестов, вызванных нацистским прошлым его отца. Помимо истории фон Хагенса автор использовал сюжет из драмы «Войцек» Георга Бюхнера. Герой — польский безработный — продает патологоанатому свое тело и, так же как Войцек, становится объектом психического террора. Отзвуки нацизма накладываются на картину общественного апокалипсиса.
Саля — выпускник факультета радио и телевидения Силезского университета, а также факультета культурологии Университета им. Адама Мицкевича в Познани. Снял более десяти документальных фильмов, репортажей и программ для каналов TVP и Canal + (в частности, документальный фильм о статистах в фильме Романа Поланского «Пианист» и их военном опыте); автор множества программ для польского радио. Живет в Варшаве.
АНДЖЕЙ САРАМОНОВИЧ (1965 г. р.)
Журналист, сценарист, автор (совместно с Томашем Конецким) пародийных сюрреалистических кинокомедий «Полусерьезно» (2000), «Тело» (2003), «Лейдис» (2008) и «Идеальный парень для моей девушки» (2009), имевших огромный кассовый успех. Живет в Варшаве.
В театре дебютировал в 2002 году пьесой «Тестостерон». Она была написана по заказу варшавского офф-театра «Монтовня» и в начале 2000-х стала настоящим хитом театральных сезонов. Своим успехом «Тестостерон» обязан теме и неизменно вызывающему смех в зрительном зале языку персонажей.
Из контекста разговоров семерых мужчин, встретившихся за свадебным столом (свадьба не состоялась), вырисовывается портрет современного мужчины, переживающего внутренний кризис и полностью зависящего от собственных гормонов.
Только в первый сезон комедию посмотрели более 30 тысяч зрителей; представление шло при полном зале со дня премьеры вплоть до 2009 года. «Тестостерон» ставили и в других театрах Польши, а также в Болгарии, Турции и Словакии. В 2006 году на экраны вышел одноименный кинофильм (режиссер Тадеуш Конецкий), который посмотрели два миллиона зрителей.
АНДЖЕЙ СТАСЮК (1960 г. р.)
Принадлежит к поколению «БруЛиона» — легендарного литературного журнала, выходившего на рубеже 1980–1990-х годов, который сформировал целое поколение прозаиков и поэтов. Биография у писателя бурная: его выгоняли сначала из общеобразовательного лицея, затем из техникума и профессионального училища. Так и не закончив школу, в 80-е годы Стасюк включился в деятельность подпольного пацифистского движения «Мир и Свобода». За дезертирство из армии отсидел полтора года в тюрьме. В конце 80-х уехал из родной Варшавы и поселился в горной деревушке на юго-востоке Польши.
У Стасюка на счету более десятка томов прозы. Он начал с описания своего тюремного опыта («Стены Хеврона»). Затем выработал собственный литературный жанр, совмещающий в себе эссе и записки путешественника. В своих самых известных книгах «На пути в Бабадаг», «Дукля», «Фадо» он описывает историю и современный быт Центральной Европы. В деревнях и провинциальных городках Венгрии, Словакии, Польши, Румынии, Украины писатель ищет следы культурного наследия европейской цивилизации, сохранившиеся в процессе изменения государственного строя.
Его первые пьесы «Квинтет» и «Соло» (вторая написана по мотивам «Стен Хеврона») были созданы с мыслью о «Театре телевидения», хотя и не были там поставлены. Стасюк издал их в 1998 году в книге «Две телевизионные пьесы о смерти». Герои обеих пьес — убийцы. «Соло» — монолог молодого мужчины, сидящего в тюрьме и ожидающего суда: он рассказывает о том, как патологическая завороженность смертью привела к убийству человека. Героиня «Квинтета» — радиожурналистка, которая хочет взять интервью у убийцы. Не исключено, что это тот же самый человек, что и в «Соло». Мужчина обманывает ее, путает, обещает рассказать всю правду, но неожиданно кончает жизнь самоубийством.
Самое страшное в обеих пьесах то, что убийцы — обыкновенные люди. Стасюк показывает, что убить может любой, для этого не требуются какие-то особые наклонности. «Квинтет» затрагивает еще одну тему: в нем критикуются общественные институты, оказавшиеся беспомощными в столкновении со злом. Как тюремный священник, который пытается направить героя на путь истинный, так и журналистка, охотящаяся за сенсационным материалом, не в состоянии спасти его душу.
У Стасюка на счету еще три драматических произведения. В пьесе «Мухи» (2000), поставленной в «Театре телевидения», описана польская провинция с ее маразмом, отсутствием перспектив и ностальгией по коммунистическому прошлому. По заказу «Шаушпильхаус» в Дюссельдорфе была написана и поставлена совместно с краковским «Старым театром» пьеса «Ночь (славянско-немецкий медицинский трагифарс)» (2005) о польско-немецких стереотипах.
В последней пьесе Стасюка «В ожидании турка» («Старый театр», Краков, 2009) действие происходит на ликвидированном пограничном переходе где-то на юге объединенной Европы. Контрабандисты, проститутки и таможенники, внезапно лишенные источника доходов, ждут чуда, которое преобразит их ничтожную жизнь.
Автор живет в деревне Воловец в Бескидах.
МАГДАЛЕНА ФЕРТАЧ (1975 г р.)
Фертач, как и многие другие авторы, дебютировавшие после 2000 года, в театр пришла из журналистики. Она получила образование в Высшей школе коммуникации и СМИ и в Варшавском университете, защитила диплом по радиорепортажу, но работы на радио для нее не оказалось, и она стала писать для театра. Первые свои шаги сделала на занятиях у Тадеуша Слободзянека в «Collegium Civitas» в Варшаве. Работы Фертач были настолько многообещающими, что в 2004 году Слободзянек пригласил ее в «Лабораторию драмы», где и были созданы пьесы «Пыль» (2004) и «Абсент» (2005).
В первой из них рождение ребенка, вместо того чтобы скрепить семью, разрушает союз двух молодых героев, обнажая их инфантильность. Родители охвачены иррациональным страхом — они боятся, что могут воспитать убийцу. Интересно, что малыша играет взрослый актер, который думает и поступает как ребенок, хотя при этом разговаривает как взрослый.
Об отсутствии любви в семье идет речь и в пьесе «Абсент», однако тут семейный микрокосмос мы видим глазами дочери, которая в день свадьбы кончает с собой и возвращается уже как дух, чтобы понять причины своего жизненного фиаско. Обе пьесы говорят о кризисе семьи: отсутствие во взаимоотношениях любви становится источником страданий и смерти. Пьесы написаны оригинальным языком, в них много поэтических описаний, метафор, условностей, что дает импульс для разнообразных сценических интерпретаций.
Третья драма Фертач «Trash story, или Искусство (не) помнить» (Театр «Атенеум», Варшава, 2008) посвящена теме семьи в контексте истории XX века. Написанная в романтическом духе, она поднимает проблемы, связанные с памятью и прошлым. Действие происходит в бывшем немецком доме на так называемых возвращенных землях. Автор сравнивает судьбы польской семьи, живущей в этом доме в наши дни, и его довоенных жильцов — немцев, которые при подходе Советской армии совершили коллективное самоубийство. Пьеса в 2008 году отмечена наградой на фестивале в Гдыне.