Выбрать главу
Тебе однажды, как и многим, Наскучил дом родимый твой. Оставив сельский край убогий, Ушел ты за своей судьбой. Неблагодарный, как все дети, Винил в непониманье мать… Что будешь делать ты на свете? — Я буду ждать, и ждать, и ждать!
Убийцы юности невинной — Друзья прочли твои стихи И оплатили путь твой длинный, Взяв на себя твои грехи. Бесстыдные парнасцы эти, Твоя их проклинает мать!.. Что будешь делать ты на свете? — Я буду ждать, и ждать, и ждать!
А некий друг благонадежный (Нет чтоб мальчишку вразумить) Снабдил тебя едой, одеждой, Местечко дал, где будешь жить. И он ведь был рожден поэтом, Свою он воспевает мать… Что будешь делать ты на свете? — Я буду ждать, и ждать, и ждать!
Ах! Лишь когда настанет старость, Остынешь ты, мечтатель мой, Как к берегу моряк усталый, Направишься и ты домой… Но пуст твой дом, и стены эти Пусты — мертва старушка мать! Что будешь делать ты на свете? — Я буду ждать, и ждать, и ждать!
Неисцелимое безумье Вздымает шелк твоих волос — Пей без оглядки, без раздумья Твой кубок славы или слез. Пусть раньше срока горе это Убьет, сведет в могилу мать… Что будешь делать ты на свете? — Я буду ждать, и ждать, и ждать!
Слова мои — лишь испытанье, Дитя, решимости твоей. Я дам тебе приют, питанье… а пожелаешь — и постель. О да, не только блага эти, Я больше дам тебе, чем мать. Ведь друга я на этом свете Устал все ждать, и ждать, и ждать[81].

По-видимому, круглый детский почерк — это действительно почерк Кабанера, но можно предположить, что текст создавался совместно несколькими «зютистами». Припев этой песенки эхом повторяет слова самого Рембо, который, когда его спрашивали, почему он так упорно хочет остаться в Париже, отвечал:

— Я буду ждать и ждать!

Он ждал, чтобы его приняли всерьез, чтобы признали истинную власть Поэзии, а самое главное — чтобы товарищ по Ясновидению, которого он себе выбрал, осмелился наконец разорвать свои путы. Он ждал «настоящей жизни». У него хватит терпения, пусть даже ему придется ждать вечно. В мае, все еще находясь в Париже, он написал цикл из нескольких стихотворений под названием «Празднества терпения», одно из них как раз называлось «Терпение одного лета»[82]. Пока что это было «Терпение одной зимы».

Знаменитый сонет «Гласные», написанный Артюром в Париже, навеян уроками игры на фортепиано, которые Кабанер давал Рембо в гостинице Этранже. Безусловно, Кабанер не изобрел ничего нового; хроматическая музыка или цветной слух были известны давно. Уже в XVII веке монах Кастель придумал для начинающих «окулярный клавесин», клавиши которого были выкрашены в цвета нот. Кабанер, как и Кастель, окрашивал ноты и вдобавок с каждой соотносил гласный звук. Следуя именно этому методу, Рембо прошел начальный курс игры на фортепиано. В романе с ключом Фелисьена Шансора «Дина Самюэль» под именем Рапене скрывается Кабанер; он объясняет Ришару де Буаэву (Вилье де Лиль-Адану): «Существует связь между гаммой звуков и цветовой гаммой. После долгих исследований я пришел к выводу, что белый цвет соответствует ноте до, синий — ре, розовый — ми, черный — фа, зеленый — соль. Если открыть эту связь между цветами и звуками, то пейзажи и портреты можно будет перевести на язык музыки, и тона в них будут заменены нотами, а полутона — диезами и бемолями».

Можно представить, как Рембо учит урок:

— Фа черная, до белая, ми розовая, ре синяя, соль зеленая.

Автограф сонета Рембо «Гласные».

Небольшое преобразование («А[83] черная») плюс вдохновение гения и вот вам сонет «Гласные». Эта гипотеза намного лучше гипотезы о цветном букваре. В самом деле, разве помнил Рембо в 1871 году о том, каким он был и что учил десять лет назад! Что его действительно интересовало в то время, так это изобретение совершенного и универсального языка — так, например, он писал Полю Демени 15 мая 1871 года: «Это язык для общения душ, в нем выразится всё: запахи, звуки, цвета, одна мысль будет подхватывать другую». Запахи, звуки, цвета. Если бы Кабанер предложил Рембо хроматическую и благоухающую трактовку музыки, эта мысль непременно завладела бы им. К тому же преподаватель, в знак уважения к своему ученику, посвятил ему свой «Сонет семи чисел», где нотам сопоставлены цвета, а заодно и гласные звуки. Автограф стихотворения украшен картинками, а ноты изображены на нотном стане15.

вернуться

81

Пер. Г. Северской.

вернуться

82

По другому автографу стихотворение называется Bannières de mai (Майские ленты, Хоругви мая); традиционно в изданиях используется именно это название.

вернуться

83

Ноты обозначаются латинскими буквами: А — ля, В — си и т. д.