Белорусский Большой театр оперы и балета. 1935—37. Архитектор И. Г. Лангбард.
Драматический театр им. М. Горького в Туле. 1970. Архитекторы С. Х. Галаджева, В. Д. Красильников, А. А. Попов, В. А. Шульрихтер, инженеры Л. Ф. Паршин, И. Н. Клюзнер. Зрительный зал.
Х. Пёльциг. Большой театр в Берлине. 1919.
Театр военных действий
Теа'тр вое'нных де'йствий, часть территории континента (с прибрежными водами океана, внутренними морями и воздушным пространством) или акватория одного океана (охватывающая находящиеся на нём острова, примыкающие моря, прибрежные полосы материков и воздушное пространство), в пределах которых могут быть развёрнуты или ведутся военные действия. Включает несколько стратегических направлений и районов (океанских зон и морских районов).
Состав и границы Т. в. д. устанавливаются военно-политическим руководством каждого государства, исходя из стратегических задач, вытекающих из общего плана войны, и учёта политического, экономического, географического и собственно военного факторов. В границы Т. в. д. входит территория своей страны и противника. Размеры континентальных Т. в. д. во время 2-й мировой войны 1939—45 достигали по фронту 300— 600 км и в глубину 800—1000 км и более. В зависимости от конкретно сложившихся условий военно-политической обстановки роль и значение Т. в. д. может меняться.
Важное значение для действий войск (сил флота) имеет подготовка Т. в. д., которая проводится по определённому плану ещё в мирное время и совершенствуется в ходе войны. К основным элементам подготовки Т. в. д. относятся: развитие путей сообщения, строительство аэродромов, инженерное оборудование районов размещения средств ПВО, войск, тыловых баз и станций снабжения, пунктов управления, узлов связи и др.
Н. Н. Фомин.
Театр войны
Теа'тр войны', термин, применяющийся в иностранной литературе, под которым понимается территория какого-либо одного континента с прилегающими к нему океанским (морским) и воздушным пространством, на которой могут быть развёрнуты или ведутся военные действия отдельными враждующими государствами или коалициями государств. Например, во время 2-й мировой войны 1939—45 военные действия охватывали Европейский, Тихоокеанский и Северо-Африканский Т. в. Обычно Т. в. включает несколько театров военных действий . Например, в современной иностранной военной литературе в пределах Европейского Т. в. обычно выделяются Северо-Европейский, Центрально-Европейский и Южно-Европейский театры военных действий. Если военные действия развёртываются на относительно ограниченных пространствах и носят локальный характер, территория Т. в. может совпадать с территорией театра военных действий.
«Театр и драматургия»
«Теа'тр и драматурги'я», советский ежемесячный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве в 1933—36. Преемник журнала «Советский театр» (1930—33). С сентября 1934 орган Союза советских писателей. Главный редактор — А. Н. Афиногенов. С 1937 преобразован в журнал «Театр» .
«Театр и искусство»
«Теа'тр и иску'сство», русский еженедельный иллюстрированный журнал. Выходил в Петербурге (с 1914 — в Петрограде) в 1897—1918. Редактор-издатель — З. В. Тимофеева (Холмская), с № 35 — только издатель; редактор — А. Р. Кугель (в 1918 и издатель). Журнал освещал деятельность русских столичных и провинциальных театров, давал информацию о зарубежном театре; стоял на позициях реалистического искусства, боролся против декадентства и модернизма на сцене, однако не сразу оценил прогрессивную роль Московского Художественного театра и долгое время выступал против него. Выпустил ряд приложений, среди них —«Библиотека журнала “Театр и искусство”» (сборники пьес, нот, театральных мемуаров) и «Словарь сценических деятелей» (вышло 16 выпусков, до буквы «М»).
Театр имени Евг. Вахтангова
Теа'тр и'мени Евг. Вахта'нгова, см. Вахтангова имени театр .
Театр имени Мейерхольда
Теа'тр и'мени Мейерхо'льда, см. Мейерхольда имени театр .
Театр имени Моссовета
Теа'тр и'мени Моссове'та академический. Создан в 1923 как театр им. МГСПС (Московского городского совета профессиональных союзов), с 1930 — Театр им. МОСПС, с 1938 носит современное название. В создании и развитии театра участвовали Е. О. Любимов-Ланской (руководитель в 1925—40), В. В. Ванин, И. Н. Берсенев, Н. Д. Мордвинов, О. Н. Абдулов, П. И. Герага, Б. Ю. Оленин, С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, И. С. Анисимова-Вульф, А. Л. Шапс и др. С первых дней театр стал лабораторией молодой советской драматургии. Здесь были поставлены «Шторм» Билль-Белоцеркевского (1925), «Цемент» по Гладкову (1926), «Мятеж» по Фурманову (1927), «Рельсы гудят» Киршона (1928), «Ярость» Яновского (1929), «Чапаев» по Фурманову (1930), «Салют, Испания!» Афиногенова (1936). С 1940 театр возглавляет народный артист СССР Ю. А. Завадский ; в труппу вошли его ученики: В. П. Марецкая, Р. Я. Плятт, Н. Д. Мордвинов. Среди крупнейших работ театра: «Трактирщица» Гольдони (1940), «Машенька» Афиногенова (1941), «Надежда Дурова» Кочеткова и Липскерова (1941), «Русские люди» Симонова (1942), «Фронт» Корнейчука (1942), «Нашествие» Леонова (1943), «Отелло» Шекспира (1944), «Бранденбургские ворота» Светлова (1946), «В одном городе» Софронова (1947), «Маскарад» Лермонтова (1952, 1963), «Дали неоглядные» Вирты (1957), «Битва в пути» Николаевой и Радзинского (1959), «Ленинградский проспект» Штока (1962), «Совесть» Павловой (1963), «Они сражались за родину» по Шолохову (1966, 1975), «Петербургские сновидения» по «Преступлению и наказанию» Достоевского (1969).
В труппе (1975): народные артисты СССР — В. П. Марецкая, Ф. Г. Раневская, Р. Я. Плятт, народные артисты РСФСР — Т. С. Оганезова, В. В. Сошальская, С. С. Цейц, С. С. Годзи, Г. С. Жженов, К. К. Михайлов, Г. А. Слабиняк, Л. В. Шапошникова, заслуженные артисты РСФСР — Н. И. Дробышева, В. И. Талызина, Г. Л. Бортников, А. А. Консовский, Л. В. Марков, Н. И. Парфенов, М. Б. Погоржельский, И. С. Саввина и др. В 1964 театру присвоено звание академического. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1949), орденом Ленина (1973).
Лит.: Образцова А., Театр Моссовета, М., 1959.
Ю. А. Зубков.
Театр кукол
Теа'тр ку'кол, вид театр, представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей ширмой. Многие формы представлений определяются различием видов кукол, систем их управления: марионетки (куклы на нитках), так называемые верховые куклы (перчаточные), тростевые куклы , механические и др. Иногда кукол заменяет условный предмет (кубик, шарик, палочка и др.), метафорически изображающий живое существо. Куклы бывают размером от нескольких сантиметров до двойного человеческого роста. Различие форм и характера представлений обусловливается чаще всего национальной традицией, спецификой постановочно-драматургических задач, взаимосвязью с др. видами искусства (графикой, народной игрушкой, скульптурой, театром масок, кино). Истоки Т. к. — в языческих обрядах, играх с овеществленными символами богов, олицетворявших непознанные силы природы. Исторически он связан с развитием древнейших форм сценической культуры. Как правило, этот театр отличался традиционностью сюжетов, приёмов исполнения, наличием постоянных героев. Представления Т. к. в большинстве стран складывались из религиозно-мистериальных зрелищ. В Древнем Египте (16 в. до н. э.) — это мистерия об Осирисе и Исиде, в Древней Индии и Китае — культовые представления. Упоминание о театральных куклах встречается у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др. С 11 в. в церквах и монастырях устраивались представления, в которых куклы использовались как средство инсценировки евангельских сцен, главным персонажем их стала дева Мария. Название Марион (Marion, Marionett) осталось в романо-германских языках как обозначение вообще театральной куклы, в славянских языках — куклы на нитках. Представления Т. к. всё более насыщались злободневным, «земным» содержанием, что вызывало преследования со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутренних помещений церкви на паперть, Т. к. обосновался затем на площадях и ярмарках, подвергаясь преследованиям инквизиции. Несмотря на запреты, в его представлениях усиливался антицерковный, антифеодальный элемент. К концу 16 в. в Италии окончательно сформировался народно-сатирический Т. к. с главным героем Пульчинеллой . Наследуя традиции ателлановой комедии (см. Ателлана ), близкий по духу комедии дель арте , он распространился в Европе. В 17 в. аналогичный бесцензурный Т. к. утвердился во Франции (главный герой — Полишинель ), Англии (Панч ), Германии (Гансвурст , впоследствии — Кашперле ), Голландии (Пикельгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк), Румынии (Василаке), Чехословакии (Кашпарек ), в России (Петрушка ).