С первых лет Советской власти В. искренно и горячо откликнулся на требования революционной эпохи. Осознавая новую высокую ответственность художника, В. утверждал, что театрам «... надо резко изменить что-то в своей жизни», что художник должен творить вместе с народом: «ни для него, ни ради него, ни вне его, а вместе с ним» (Записки. Письма. Статьи, 1939, с. 199 и 201). В 1919 В. возглавил режиссёрскую секцию Театрального отдела (Тео) Наркомпроса. С необычайной активностью развернулась после революции многообразная режиссёрская деятельность В. Намеченная ещё в «Потопе» тема античеловечности буржуазно-мещанского общества получила развитие в сатирических образах «Свадьбы» Чехова (1920) и «Чуда святого Антония» Метерлинка (2-я сценическая редакция, 1921), поставленных в его Студии. Мотив гротескного изобличения мира власть имущих, противопоставленного жизнеутверждающему народному началу, своеобразно преломлялся в трагедийных постановках — «Эрик XIV» Стриндберга (1-я Студия МХТ, 1921), «Гадибук» Анского (еврейская студия «Габима», 1922). Стремление В. к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально» (там же, с. 258), нашло блестящее воплощение в его последней постановке — пронизанный духом светлого жизнеутверждения спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци (3-я Студия МХТ, 1922) был воспринят К. С. Станиславским, Вл. И. Немировичем-Данченко и др. театральными деятелями как крупнейшая творческая победа, обогащающая искусство сцены, прокладывающая новые пути в театре. Основополагающими для режиссёрского творчества В. были: идея неразрывного единства этического и эстетического назначения театра, единство художника и народа, острое чувство современности, отвечающее содержанию драматического произведения, его художественным особенностям, определяющее неповторимую сценическую форму. Эти принципы нашли своё продолжение и развитие в искусстве учеников и последователей В. — режиссёров Р. Н. Симонова, Б. Е. Захавы, актёров Б. В. Щукина, И. М. Толчанова и др.
Соч.: Записки. Письма. Статьи, М. — Л., 1939.
Лит.: 3ахава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (библ.); Зограф Н., Вахтангов, М.—Л., 1939; Херсонский Х., Вахтангов, М., 1963; Беседы о Вахтангове. Записаны Х. П. Херсонским, М. — Л., 1940; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М.,1959 (библ.); Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959.
Б. И. Ростоцкий.
Е. Б. Вахтангов в роли Текльтона («Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу).
Е. Б. Вахтангов.
Сцена из спектакля «Принцесса Турандот» К. Гоцци в постановке Е. Б. Вахтангова. 1922.
Е. Б. Вахтангов в роли Фрезера («Потоп» Ю. Х. Бергера).
Вахтангова имени театр
Вахта'нгова и'мени теа'тр (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Евгения Вахтангова), драматический театр. Находится в Москве. Организован в 1921, первоначальное название Студия Вахтангова (3-я Студия МХТ); современное название с 1926. Основатель театра Е. Б. Вахтангов, ученик и последователь К. С. Станиславского, стремился к созданию театра, созвучного революции, проникнутого духом современности, добивался яркой и острой театральной формы. Значительным явлением стал поставленный Вахтанговым спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци (1922), отличающийся оптимизмом, жизнерадостностью, определивший во многом стилистические особенности творческого лица театра. Спектакль отмечен лёгкостью и изяществом пластического рисунка, музыкальностью, ритмичностью сценического действия. В дальнейшем ведущими в репертуаре театра стали революционная пьеса, современная драматургия. В 20—30-е гг. были поставлены: «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина (1925, режиссер А. Д. Попов), «Барсуки» Леонова (1927, режиссер Б. Е. Захава), «Разлом» Лавренева (1927, режиссер Попов), «Интервенция» Славина (1933, режиссер Р. Н. Симонов), «Аристократы» Погодина (1935, режиссер Захава), «Я — сын трудового народа» Катаева (1938, режиссер Симонов). Крупнейшие работы театра: «Егор Булычев и другие» Горького (1932, режиссер Захава; Булычев — Б. В. Щукин) и открывший сценическую историю создания образа В. И. Ленина в советском театре спектакль «Человек с ружьем» Погодина (1937, режиссер Симонов) с Б. В. Щукиным в роли В. И. Ленина.
Театру близка комедия. Оптимизм, музыкальная выразительность, блестящая виртуозность, праздничность отличали спектакли: «Лев Гурыч Синичкин» Ленского (1924), «Много шума из ничего» Шекспира (1936), «Соломенная шляпка» Лабиша (1939), «Мадемуазель Нитуш» Эрве (1944) и др.
В годы Великой Отечественной войны театр работал в Омске (1941—43). Высоким патриотизмом, масштабностью образов были отмечены спектакли: «Фронт» Корнейчука (1942, Иван Горлов — А. Д. Дикий), «Русские люди» Симонова (1942), «Олеко Дундич» Каца и Ржешевского (1942, Дундич — Р. Н. Симонов) и др. В 1942 при театре был создан фронтовой филиал. Среди лучших спектаклей театра: «Макар Дубрава» Корнейчука (1948), «Филумена Мартурано» Де Филиппе (1956), «Иркутская история» Арбузова (1959), «Стряпуха» Софронова (1959), «Насмешливое моё счастье» Малюгина (1965), «Конармия» по Бабелю (1966), «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина (1967), «Память сердца» Корнейчука (1970). Ставилась классическая драматургия: «Перед заходом солнца» Гаунтмана (1941 и 1954), «Сирано де Бержерак» Ростана (1942), «На золотом дне» Мамина-Сибиряка (1955), «Фома Гордеев» по Горькому (1956), «Гамлет» Шекспира (1958; Гамлет — М. Ф. Астангов), «Идиот» по Достоевскому (1958), «Маленькие трагедии» Пушкина (1959), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1962), «Западня» по Золя (1965), «Дети солнца» Горького (1968), «На всякого мудреца довольно простоты» Островского (1968). В 1970 театр вновь поставил спектакль «Человек с ружьем» (в роли В. И. Ленина — М. А. Ульянов).