Широкое использование национального музыкального фольклора и традиций классической музыки Я. началось в конце 40-х — 50-е гг. (сочинения Митио Мамия, Ясуси Акутагава). Музыкально-просветительскую работу ведёт «Общество трудящихся — любителей музыки» (с 1949) с филиалами во многих городах. Для другой группы их современников характерно заимствование новейших приемов письма европейской и американской школ (Ёсиро Ирино, Садао Бэкку, Акира Миёси, Икума Дан, Кан Исии и др.). В конце 50-х гг. в Я. проникли влияния авангардистов, стали культивироваться различные виды экспериментальной музыки (в 1949 основана Экспериментальная студия). Среди композиторов конца 50—60-х гг. — Тору Такэмицу, Кадзуо Фукусима, Тосиро Маюдзуми («Симфония Нирваны», 1958). Центром экспериментальной музыки стал г. Каруидзава (группа «Онгаку» — Тосиро Маюдзуми, Макото Морои, Юдзи Такахаси и другие представители современного авангардизма, развивающие идеи Дж. Кейджа, К. Штокхаузена, П. Булеза). В начале 50-х гг. возникло массовое самодеятельное хоровое движение, носящее антимилитаристский характер; один из первых коллективов — Центральный токийский хор «Поющие голоса Японии» (с 1952, руководитель А. Сэки; в 1964 гастролировал в СССР). В 1960—70-х гг. Тэруяки Нода, Есио Хатимура, Синитиро Икэбэ продолжают экспериментировать в области электронной музыки и сонористики. Среди исполнителей: дирижёры Комэи Абэ, Масаси Узда, Акэо Ватанабэ, Хироюки Иваки, Такаси Моро, Юдзи Таяма; пианист Кэйко Танака; скрипачка Еко Кубо; музыковед Сабуро Сонобэ. Центр музыкальной жизни — Токио. В 1920 здесь выступала оперная труппа «Асакуси». В Я. 15 симфонических оркестров (из них 6 — в Токио, 2 — в Осаке), камерно-инструментальные, хоровые коллективы, группы традиционной классической музыки «Ниппония», «Сигенкам» и др. Основные учебные заведения — Университет искусств, музыкальный университет Тохо. Существуют музыкальные издательства, фирмы грампластинок. Проводятся музыкальные фестивали в Токио, Осаке, Каруидзаве. Распространились различные виды эстрадной музыки, позднее джаз и поп-музыка.
Лит.: Иофан Н., Из истории японской музыки 7—9 вв., в сборнике: Искусство Японии, М., 1965; Malm W. P., Japanese music and musical instruments, Rutland — Tokyo, 1959; Танабэ Х., Нихон онгаку гайрон (Японская музыка), Токио, 1961; Harich-Schneider Е., A History of Japanese music, L., 1973.
Дж. К. Михайлов.
XVI. Балет
Хореографическое искусство Японии представлено традиционным классическим танцем буё и европейским балетом. Основа танца буё — хореография аристократического театра ноо (сложившегося в конце 14 — начале 15 вв.), впитавшая элементы религиозных и народных танцев предшествующих поколений. В 17 в. начало формироваться более свободное и подвижное танцевальное искусство, ставшее составной частью театра кабуки. Танец буе получил распространение и вне этих театров. Существует несколько школ, возглавляемых мастерами японской хореографии Дзюраку Ханаяги, Токубэй Ханаяги, Канъэмон Фудзима, Утаэмон Накамура, Томидзюро Накамура и др. Танцы буе сопровождаются музыкой с текстом. В японском классическом танце движения корпуса не фиксируются. Основное внимание сосредоточено на гармоническом слиянии цвета костюмов и театральных аксессуаров; изящество танцу придают колышущиеся рукава и подол кимоно, искусно обыгрывается реквизит (веер, барабанчик, полотенце, цветущая ветка и т. д.).
В начале 20 в. в Я. возник интерес к европейскому классическому балету: стимулирующее значение имели гастроли А. П. Павловой (1922). Первые деятели балета Японии Масахидэ Комаки, Микико Мацуяма, Яоко Каитани, Момоко Тани и другие получили образование за границей и стали в дальнейшем организаторами и руководителями балетных трупп, в репертуаре которых произведения русской и западноевропейской балетной классики. Создаются оригинальные балеты на национальном материале. В 1958 была основана Японская балетная ассоциация, осуществляющая постановки спектаклей. В 1964 на базе Токийской балетной школы им. П. И. Чайковского, руководимой советскими хореографами, была создана труппа «Токио балет», которая регулярно показывает спектакли в столице и других городах, выезжает на гастроли в другие страны (в 1966 и 1970 гастролировала в СССР).
Лит.: Cunji Masakatsu, Buyo. The classical dance, N. Y. — Tokyo — Kyoto, 1970.
Л. Д. Гришелёва.
XVII. Театр
Исторические корни японского театра восходят к древним обрядовым действам земледельческих празднеств. В 7—8 вв. вместе с буддизмом в Я. проникают театральные формы из стран Восточной Азии. Эти музыкально-танцевальные представления (гигаку и бугаку) способствовали формированию классического японского театра. К концу 14 — началу 15 вв. из разнообразных заимствованных и исконно японских представлений возник театр ноо , включающий музыку, танец и драматическое действие. Главные персонажи этого театра носят маски. Выдающиеся теоретики, актёры и драматурги Киёцугу Канъами (1333—84) и Мотокиё Дзэами (1363—1443) разработали эстетическую основу искусства ноо как рафинированного театра воинов и аристократов. В строгой канонической форме жанр сохраняется и в 20 в. С 17 в. в связи с ростом городов получили развитие и другие театральные жанры, отражавшие запросы третьего сословия. Это театр кукол дзёрури и театр кабуки , ставшие ведущими традиционными жанрами японского театрального искусства. Основу дзёрури составляют музыкально-песенный сказ, исполняемый певцом-сказителем гидаю, и представление кукол. Репертуар состоит из классических пьес японских драматургов, написанных в специфической форме дзёрури. Ведущий драматург, писавший также и для кабуки, — Мондзазмон Тикамацу (1653—1724). Театр кабуки (действуют актёры) соединяет музыкальные, танцевальные и драматические элементы. Он развивался параллельно с театром дзёрури, и оба они оказывали друг на друга влияние. К концу 18 в. театр кабуки сформировался окончательно. Представления кабуки рассчитаны на массового зрителя и отличаются яркой зрелищностью. Женские роли в этом театре по традиции исполняются мужчинами (оннагата).