В последней трети 19 в. Япония вступила на путь капиталистического развития. Связанные с этим социальные и политические преобразования оказали заметное влияние и на театр. В начале 20 в. появились новые жанры, созданные в результате обновления традиционного театра (симпа, син-кокугэки) и заимствования европейских форм (современная драма — сингэки, опера, балет), театральное искусство современной Я. четко делится на традиционный театр (бугаку, ноо, кабуки, дзёрури) и европейский театр (драма, опера, балет). Своеобразная прослойка между ними— симпа, японская мещанская мелодрама, и синкокугэки, популярная драма, основа которой — сцены сражений на мечах. Каждый из этих жанров включает разработанную эстетику, репертуар, свой путь развития, ведущих деятелей. Традиционные театры имеют свой репертуар, состоящий из пьес японских классиков, а также произведений современных отечественных драматургов, использующих преимущественно исторические, героические и романтические сюжеты. Режиссёры в японском традиционном театре отсутствуют. Среди наиболее известных актёров 70-х гг.: в театре ноо — Минору Кита, Мотомаса Куро Хосё; в театре кабуки — Кандзабуро Накамура, Утаэмон Накамура, Косиро Мацумото, Байко Оноэ, молодые актёры — Энноскэ Итикава, Кикугоро Оноэ, Китиэмон Накамура, Цумасабуро Бандо; в симпа — Яэко Мидзутани; в синкокугэки — Сего Симада, Рютаро Тацуми.
В 1966 в Токио создан национальный театральный центр «Кокурицу гэкидзё» — единственный в Я. государственный театр, призванный содействовать сохранению и развитию традиционных жанров. При центре организована первая японская театральная школа для подготовки актёров театра кабуки и театра кукол дзёрури (в традиционном театре воспитание велось в актёрских семьях).
Репертуар театров сингэки составляют переводы классических и современных пьес европейских и американских драматургов, а также новые произведения японских авторов. Значительное место в нём занимают произведения русских и советских драматургов. В Я. насчитывается около 100 трупп сйнгэки. Наиболее крупные из них: «Хайюдза», «Мингэй», «Бунгакудза». Ведущие деятели этого театра: режиссёры — Корэя Сэнда, Дзюкити Уно; актёры и актрисы — Осаму Такидзава, Эйтаро Одзава, Исудзу Ямада, Харуко Сугимура, Тиэко Хигасияма, Ясуэ Ямамото. Подготовкой актёров сйнгэки занимается созданная в 1949 школа-студия при театре «Хайюдза».
Среди периодических изданий: ежегодники — театральный «Энгэки нэнкан» (с 1966), балетный «Барэ нэнкан» (с 1972); журналы — теоретический по сингэки «Тэаторо» (с 1946); критический иллюстрированный по традиционному театру «Энгэкикай» (с 1943) и др.
Лит.: Японский театр. Сб. статей под ред. Н. И. Конрада, М., 1928; Конрад Н. И., Театр Кабуки, М. — Л., 1928; Театр и драматургия Японии. Сб. статей под ред. Н. И. Конрада, М., 1965; Одзаки К., Новый японский театр, пер. с япон., М., 1960; Гундзи М., Японский театр Кабуки, пер. с япон., М., 1969; Сато К., Современный драматический театр Японии, М., 1973; Гришелёва Л. Д., Театр современной Японии, М., 1977.
Л. Д. Гришелёва.
XVIII. Кино
Первые игровые фильмы были сняты в Я. в 1899. Национальная кинематография развивалась в двух направлениях: гэндайгэки — ленты на современные сюжеты (центр в Токио) и дзидайгэки — на исторические и легендарные сюжеты (центр в Киото). Как и в японском театре, женские роли исполняли мужчины — оннагата, фильмы сопровождались комментарием — бенси. Во 2-й половине 1910-х гг. начался поиск собственно кинематографических средств выразительности. В 1923 центр кинематографии сосредоточился в Киото, что дало толчок расцвету дзидайгэки («Странствия Тюдзи», 1927, режиссер Дайсукэ Ито, «Ребенок-фехтовальщик», 1927, режиссер Тэйноскэ Кинугаса, «Судья Оока», 1928, режиссер Хироси Инагаки, и др.). Гэндайгэки получил развитие в творчестве Хэйноскз Госё, Киёхико Усихара, Кэндзи Мидзогути.
В 1929 был основан Союз японского пролетарского кино («Прокино»), выпустивший ряд фильмов о рабочем движении. В конце 20-х гг. стали выходить фильмы, критиковавшие социальное устройство общества, — «Холоп» (1927, режиссер Ито), «Живая кукла» (1929, режиссер Тому Утида), «Перед рассветом» (1937, режиссер Кинугаса) и др. В связи с фашизацией страны в 1934 «Прокино» прекратил существование.
Утверждение звукового кино связано с фильмом «Соседка и жена» (1931, режиссер Госё). Ленты Мидзогути «Элегия Нанива» и «Гионские сестры» (обе — в 1936) стали вершиной реализма в довоенном кино. Другие наиболее значительные фильмы 30-х гг.: «Необыкновенный патриот». (1932, режиссер Мансаку Итами), «Зонтик Ятаро» (1932, режиссер Инагаки), «Единственный сын» (1936, режиссер Ясудзиро Одзу), «Человеческие чувства и бумажные шары» (1937, режиссер Садао Яманака). В эти годы сложилось стилистическое своеобразие японского кино — долгие общие планы, некоторая замедленность действия, влияние традиционной японской живописи на композицию кадров.
Принятый в 1939 «Закон о кино» подчинил его нуждам милитаризма, тем не менее в эти годы появилось несколько значительных фильмов: «Земля» (1939, режиссер Утида), «Лошадь» (1941, режиссер Сиро Тоёда и Кадзиро Ямамото), «Жизнь Мухомацу» (1943, режиссер Инагаки). В первые послевоенные годы преимущественное развитие получило документальное кино. В 1948 после 6-месячной забастовки на студии компании «Тохо» были уволены прогрессивные кинематографисты, которые основали затем независимые кинокомпании, поставив лучшие социальные фильмы 50-х гг. Это — Сацуо Ямамото («Зона пустоты», 1952; «Улица без солнца», 1954), Тадаси Имаи («А всё-таки мы живём», 1951; «Мрак среди дня», 1956), Канэто Синдо («Дети атомной бомбы», 1952; «Голый остров», 1960), Фумио Камэи, Кадзабуро Ёсимура и др. К этому времени по объёму производства фильмов Я. вышла на 1-е место в мире. Выходом на мировой экран японского кино обязано творчеству режиссеров Мидзогути («Луна в тумане», 1953; «Управляющий Сансё», 1954), Акира Куросава («Расёмон», 1950; «Идиот», 1951, по Достоевскому; «Семь самураев», 1954; «Замок интриг», или «Замок паутины», 1957, по Шекспиру; «Красная борода», 1964), Кон Итикава («Бирманская арфа», 1956; «Токийская олимпиада», 1965; «Странники», 1973) и Масаки Кобаяси («Восставший», 1967; «Окаменелость», 1975).
С начала 60 х гг. в творчестве молодых режиссёров получила развитие тема судьбы послевоенного поколения; Нагиса Осима («Повесть о жестокой юности», 1960; «Церемония», 1971), Сусуму Хани («Невеста из Анд», 1966), Хироси Тэсигахара («Женщина в песках», 1964; «Сожжённая карта», 1968), Кирио Ураяма («Испорченная девчонка», 1963, «Женщина, которую я бросил», 1969), Кэй Кумаи («Толпа на земле», 1970), Ёдзи Ямада. («Семья», 1970; «Единомышленники», 1975). Новый подъём в конце 60-х гг. получило движение «независимых»: Ямамото («Завод рабов», 1968), Токихиса. Морикава («Молодые люди», 1968), Имаи («Река без моста», 1970).
70-е гг. — период глубокого кризиса национального кино, вызванного конкуренцией телевидения и изменившейся экономической ситуацией в стране. Резко упал художественный уровень фильмов. Распространились «секс-фильмы», «якудзаэйга» — фильмы об организованной преступности, «паникэйга» — фильмы о катастрофах. В 1975 произведено 396 полнометражных художественных фильмов (в 1960—547). Фильмы производят 4 крупные фирмы — «Никкацу», «Сётику», «Тохо», «Тоэй», а также много мелких. Выходят специальные журналы «Кинема дзюмпо», «Синарио» и др.
Лит.: Ивасаки Акира, История японского кино, пер. с япон., М., 1965; Гене И., Меч и Хиросима. Тема войны в японском киноискусстве, М., 1972.
И. Ю. Генс.
Япония. Искусство 18—20 вв. С. Хонго. «Слушай голос моря!». Бронза. 1950.
Цуба (гарда меча). Железо с золотой таушировкой. 18 в. Музей восточноазиатского искусства. Кёльн.
Япония. Искусство 18—20 вв. Т. Окамото. «Девушка с собакой». 1953.