Античная классика
На протяжении многих столетий считалось, что древние греки всем цветам предпочитали белый. Знатоков искусства вводили в заблуждение выцветшие, побелевшие от времени развалины античных храмов. Когда же в середине ХVIII в. начались археологические раскопки и глазам ученых предстали древнегреческие интерьеры, оказалось, что многие постройки отличались многоцветностью, причем палитра пигментов была схожей с египетской.
Фото 4 Теперь «древнегреческие» стены имитируют цвет и фактуру натурального камня, а с ним хорошо сочетаются любые оттенки. Коллекция керамической плитки Imperator, фаб. Peronda Group (Испания).
Правда, греки ее обогатили, в основном за счет свинцовых красок – красной и белой. В отделке часто встречается черный цвет, а также темно-желтая, табачная и оранжево-красная терракота. Очень популярны были оттенки красного, получаемого из богатой железом глины. Вместе с тем греки не боялись насыщенных, звонких цветов – желтого, синего, зеленого, золотистого. Речь идет не только об окраске стен и настенных сюжетных росписях. Цвет зачастую подчеркивал, выделял скульптурные фигуры и архитектурные детали здания. А вот «мужским» цветом в Древней Греции считался синий, которым окрашивались бороды архаических мудрецов.
Фото 5 Белоснежные античные колонны прекрасны с любым цветом, и у них всегда будут поклонники. На столешнице – египетский обелиск. Мебель классицистического направления Heritage, фаб. Coleccion Alexandra, Испания.
Произведения первых античных живописцев, конечно, не сохранились, но по сообщениям историка Плиния Старшего, художник Полигнот, работавший в Афинах между 470 и 440 гг., писал «простыми красками» в технике энкаустики (восковой живописи), используя всего четыре цвета: белый, желтый, красный и черный (так называемый тетрахроматизм). Но древние эллины не создали искусство живописи в современном значении этого слова – как художественное осмысление пространства. В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». Поэтому древнегреческая и римская живопись была, в сущности, декоративной росписью. И даже в позднейшей мозаике «Битва Александра Македонского с Дарием», созданной в эллинистическое время, в сущности, нет изобразительного пространства, как нет холодных, голубых тонов.
Античная скульптура также развивалась в направлении живописности и натуралистичности. Мрамор раскрашивался восковыми красками под цвет тела. Бронзовые статуи инкрустировались: глаза – стеклом и полудрагоценными камнями, губы и волосы – медью и золотом. В этих приемах, как и в яркой полихромии архитектуры, чувствуется влияние искусства Востока. Правда судить об этой закономерности довольно трудно, ведь кроме обломков «фидиевых рельефов» с Парфенона и отдельных фрагментов от подлинной греческой классики не осталось почти ничего.
Фото 6 «Восток – дело тонкое», а сегодняшний восток – это дизайнерская и цветовая композиция с эстетской подачей. Частная резиденция в Эр-Рияде от Carrillo Projects, диз. Laura Carrillo. Мебель от бренда Coleccion Alexandra.
Это сыграло роковую роль в современных представлениях об античном искусстве. Белоснежные музейные фигуры с «пустыми» глазами без зрачков, которые когда-то были цветными, кажутся нам холодными. Эта внешняя отрешенность и была впоследствии закреплена академической традицией классицизма. А ведь античное, как всякое древнее и восточное искусство, судя по всему, было очень цветным, нарядным, веселым и чувственным. Статуи богов одевали в дорогие ткани и драгоценности, убирали цветами, их кормили, умащивали благовониями, приносили им дары и просили об ответных милостях. Потолки интерьеров закрывали терракотовыми плитами и, по образу Древнего Египта, окрашивали синим и расписывали золотыми звездами. Дверные проемы драпировали дорогими тканями и загораживали позолоченными коваными решетками.