Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Великобритания). Эта вьющаяся роза серии Rambling Rose создана по мотивам рисунков известного английского художника и поэта У. Морриса. Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт Рум».
Но в это же время в Европе начинают зарождаться и другие течения, когда на первое место выходит практическая польза предмета, его функция. Позиции постепенно завоевывают идеи Функционализма – эстетического течения, которое окончательно сформировалось в начале 1920-х гг. и охватило не только архитектуру, а распространилось широко и повсеместно на весь предметный мир - мебель, одежду, книжную графику, сценографию. Несмотря на некоторую узость идеи, когда создание вещи или сооружения ставится в полную зависимость от его основной рабочей функции, идеи Функционализма находят благоприятную почву для развития.
В нашей стране и в Германии почти одновременно с 1919-1920 гг. возникают две наиболее крупные организации – Вхутемас в Москве и Баухаус в Веймаре (Германия), два центра развития новых художественных идей и методов художественного конструирования.
В США резкое расхождение между ручным и индустриальным производством началось уже во 2-ой четверти ХIХ в. Изделия американского массового производства ценились во всем мире не только за прочность, но и за красивые целесообразные формы и качество отделки. С 1827 г. в США устраивались национальные промышленные выставки, а в 1848 г. в Нью-Йорке была открыта первая школа «искусства дизайна». Кстати, даже в Италии, до 1980-х гг. не было заведений, где можно было изучать дизайн.
В середине 1930-х гг. в США эмигрировали ведущие представители Функционализма, руководители «Баухауса». Преподавательская деятельность архитекторов В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ приобщили дизайн США к достижениям европейского конструктивистского искусства ХХ в. В 1935 г. Соединенные Штаты с лекциями посещает Ле Корбюзье.
Знаменитый шезлонг Ле Корбюзье изначально и был черного цвета. Обои коллекции Green, производит бренд Khroma (Бельгия). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Сегодня итальянский дизайн стал таким же понятием мировой культуры потребления, как русская водка или американские джинсы. И случилось это совсем недавно. Менее чем за полвека итальянские мозаика и плитка, светильники и диваны стали в авангарде мировой интерьерной моды. Сейчас при фразе «сделано в Италии» в нашем воображение во всем своем блеске материализуются предметы, форма которых соответствует последним представлениям о суперкомфортной жизни.
Коллекция мебели, производит Carpanelli (Италия). Классицизм, воплощенный в будущем – именно так называют мебель этой фабрики настоящие знатоки комфорта и стиля. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Но в начале 1950-х гг. Италия не была «страной дизайна». Здесь вдохновлялись экспериментами американских дизайнеров с новым тогда пластиком и скандинавскими идеями с гнутой фанерой. Итальянцы, соскучившись по хорошим вещам за годы войны, жаждали наверстать упущенное. И были в Италии люди, которые могли создать такие вещи – красивые, доступные и технологичные, уместные в небольших квартирах и предназначенные для массового производства.
В 1958 г. начался подъем в экономике, названный впоследствии экономическим чудом. Чудо произошло и в дизайне: уже в конце 1950-х гг. итальянский дизайн под именем «linea italiana» стал известен за пределами страны. Все было просто: новые дизайнеры были готовы пробовать технологии и материалы, предприниматели — вкладывать деньги, а огромное количество мелких, мобильных фабрик – реализовать любую идею.
Акилле Кастильони, Марко Занусо, Вико Маджистретти, Джо Понти, Освальдо Борсани, Джо (Чезаре) Коломбо, Энцо Мари, Гаэтано Пеше – вчерашние архитекторы, художники, скульпторы стали дизайнерами. История итальянского дизайна той поры — история развития личностей, а не тенденций и течений. И создавали феномен итальянского дизайна архитекторы, художники, инженеры и химики – те, кто никогда не изучал дизайн. И получается, что вся классика, все лучшие вещи исходят от самоучек.