Пятидесятые годы сегодня суперпопулярны, многие компании с удовольствием выпускают мебель, ткани и обои в стиле тех лет. И не только мебель: фирма Bisazza, например, создала коллекцию мозаики Retro 50, вдохновившись модернизмом великого Джо Понти. Модернистское направление дизайна интерьеров Мид-сенчури находит все новых и новых своих поклонников.
В начале 1960-х гг. итальянский дизайн в мире получил название «прекрасного» (Bel Design). У молодых творцов появились новые источники вдохновения: концептуальное искусство, поп-арт, альтернативное искусство. Обязательная программа «linea italiana» – соединение функций и красивой формы – их уже не устраивала. Шестидесятые годы – время студенческих волнений. Бурлили университеты, в том числе и архитектурные факультеты. И предприниматели не закрывались от новых веяний, решаясь на эксперименты. Поп-арт внес свежую струю: появились кресла-мешки, вешалки в виде кактуса, надувные кресла, округлые формы и яркие краски. (Тогда, впрочем, как и сейчас, был хороший спрос на дизайн с юмором.) Мебель заметно понизилась. Уже известный ранее пластик сильно выиграл благодаря новым технологиям. Теперь изготавливали не штампованные, а цельнолитые предметы — и некоторые из них до сих пор удивительно элегантны.
Но в середине 1970-х гг. тезис, что форма предмета должна быть красивой, потерпел изменение. Пошла вторая волна радикализма в итальянском дизайне. Алессандро Мендини основал студию Archimia. Мебель исторических стилей и классику Конструктивизма он покрывал неоклассицистическим орнаментом и отделывал ламинатом. Тогда эти продукты спроса не нашли. Но сегодня кресло Proust объявлено культовым.
Современный ремейк кресла Proust (диз. Алессандро Мендини). Обои коллекции Grand Gala фаб. Eijffinger (Нидерланды) создадут пространство, достойное самого высокого мебельного дизайна. Компания «Ампир Декор».
В 1981 г. появилась группа Memphis, которую основали архитекторы Этторе Соттсасс, Андреа Бранци и Микеле де Лукки. Ее участники создавали ироничные и веселые объекты, красочные проекты в стиле «нео-поп», высмеивая понятие «хорошего вкуса». Но они демонстрировали интересные поверхности, многофункциональность и орнаменты, заимствованные из других культур, и каждый год показывали новую коллекцию. Начался настоящий ажиотаж. Именно в то время возник культ личности дизайнера, была установлена граница между обычным недорогим продуктом и «дизайнерской вещью». Дизайн становится синонимом имиджа, статуса. Теперь промышленность была поставлена на службу дизайну, раньше все было наоборот.
Шкаф, группа Memphis. Стиль «мемфис» – это театральность жеста, ироничное смешение стилей, смелая игра материалами. В нем все кричаще пестро и наиграно. Одним из любимых материалов дизайнеров был ламинат, который они ценили за «недостаток благородства».
В 1990 гг. экономика Европы переживала спад. Люди не могли часто менять мебель и покупать модную – дизайну пришлось стать скромнее. Вместо дорогих преходящих предметов, вроде тех, что пропагандировала группа Memphis, появились простые и функциональные: у них лаконичные формы и чистые поверхности. Даже молодые дизайнерские группы, например, Zeus, предлагают очень сдержанные (хотя и выразительные) черные стулья из металлических трубок.
Целью теперь провозглашаются не дизайнерские изыски, а абсолютное качество вещи – вне моды и вне времени. Большинство производителей снова опирается на солидный, элегантный и серьезный дизайн.
С другой стороны, такие фирмы, как Capellini, Edra и Driade, продолжают эксперименты с формой. Главная тенденция десятилетия – итальянские компании все больше привлекают к работе зарубежных дизайнеров, а работы молодых итальянцев не отличаются принципиально от того, что делают их коллеги в других странах. «Linea italiana» уступила место «linea internationale». Филипп Старк, Марк Ньюсон, Стефано Джованнони, Карим Рашид, Заха Хадид – это дизайнеры всего мира.
Эти арт-объекты от дизайнера Филиппа Старка производит бренд Baleri Cerruti (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
****
К началу третьего тысячелетия Минимализм изрядно утомил. Возникла напряженная пауза: все ждали, когда же маятник тенденций качнется в противоположную сторону. Началось с обивки: поменять текстиль намного проще, чем форму мебели. На креслах расцвели розы, и зазеленел камуфляж. Вспомнили о тактильных фактурах: акцент в новой роскоши приходится на чувственность. Вновь вернулись кожа, мех и шкура пони, грубый лен и фактурное дерево. Потом мебель заблестела: диваны – стразами и атласом, шкафы – цветным и бесцветным лаком.