Третий существенный фактор интенсивного развития античного искусства – рационализм эллинского мышления. Мера, размеренность – одна из основных идей античного искусства. Древние эллины были мастерами точных формулировок в риторике, а в архитектуре и скульптуре - ясности конструкции и выверенности пропорций. Еще одно свойство эллинского мышления определяется словом «эйдос» (греч. eidos – вид, наружность, красота, свойство, идея, созерцание). Оно отражает осязательность, телесность античного изобразительного искусства.
Исключительно светлый, рациональный, гармоничный интерьер, который будет популярен всегда. Коллекция керамической плитки Imperator, производит Peronda (Испания).
Социальной основой искусства Классики был строй рабовладельческой демократии, который утвердился в большинстве городов-государств («полисов»). И по сравнению с восточными деспотиями такой строй был прогрессивным. Эллины избавились от трепета перед понятием царской власти, они всей душой презирали рабство и гордились своей личной свободой, достоинством мыслящего человека.
Но вот парадокс: свободный эллин мог искренне восторгаться творениями знаменитых скульпторов и живописцев, однако, если бы ему самому предложили взять в руки молот, резец или кисть, он пришел бы в негодование. Ведь согласно философии Платона, никто из художников не создает идею (эйдос), потому живописец или скульптор – это подражатель, творец призраков и изобразительное искусство имеет общее начало с низменным, легко воспроизводимым.
Столь негативное отношение к изобразительному искусству, конечно, постепенно преодолевалось в развитии античной философской мысли. Несколько позднее сложились только два вида искусства: экспрессивное и конструктивное. К экспрессивному искусству относили танец, музыку и поэзию; к конструктивным – архитектуру, скульптуру, живопись.
Архитектура
Древние эллины не создали искусство архитектуры в современном значении этого слова – как художественное осмысление пространства. В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». Поэтому греки даже в своей архитектуре больше скульпторы с осязательным восприятием формы.
О древнегреческой архитектуре мы можем судить, в основном, по руинам храмов. Древнегреческий храм – это «жилище божества». В его архитектуре не было внутреннего пространства, там не собирались молящиеся. Это было исключительно помещение для статуи божества. Массивные стены, как правило, не имели окон, иногда – только небольшие отверстия в крыше. Рано утром сквозь раскрытые двери храма, обращенные на восток, лучи восходящего солнца проникали внутрь и освещали статую, несоразмерную огромную для внутреннего пространства. И если храмы Древнего Египта были приспособлены для ритуального шествия, то в Греции все происходило снаружи, перед храмом, где и был установлен алтарь, жертвенник. В святилище могли входить только жрецы, да и то в строго определенное время.
Даже высшее достижение эллинского искусства – Афинский Акрополь – строится не на организации пространства, а на чередовании отдельных картин, фиксированных видовых точек, зрительных проекций на «картинную плоскость».
Зеркало в таком обрамлении создает ванной комнате архитектурный образ. Коллекция плитки Castelli фабрики Alta (Италия). Фото предоставлено компанией «Ватра Керамика».
Знаменитые греческие колоннады также лишены пространства. В деревянном жилом доме это были всего лишь столбы, поддерживающие вынос кровли для защиты стен, сложенных из сырцового кирпича от непогоды. Несущей конструкцией всегда оставалась стена, поэтому античная колоннада – лишь декорация, красиво обрамляющая вид. В то же время, древним грекам удалось создать новый художественный образ колонны.
В отличие от массивных сооружений Востока – зиккуратов, а также сплошного леса папирусовидных опор египетских многоколонных храмов, греческая колонна стоит свободно. Такая колонна зрительно (изобразительно), как свободно стоящий человек, выражает действие сил строительной конструкции.