В композиции древнегреческих храмов архитектура органично связана со скульптурой. Изобретением дорян были фронтонные скульптурные группы, естественно возникшие от потребности как-то заполнить «пустое» пространство по торцам двускатной кровли (тимпан). Интересно, что искусство рельефа получает развитие либо в архаическую, либо в относительно более позднюю эпоху, тогда как отдельно стоящие, «круглые» фигуры характерны для «высокого стиля» периода Классики.
И сейчас классическая скульптура может быть «изюминкой» интерьера в стенах, покрытых современной керамикой. Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Великобритания). Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт-Рум».
Скульптура
В архитектуре господствовала мраморная скульптура (обычно на цветном, ярко окрашенном фоне), а отдельно стоящие памятники – статуи героям, богам и атлетам – отливались из бронзы.
Античная скульптура развивалась в направлении живописности и натуралистичности. Мрамор раскрашивался восковыми красками под цвет тела. Бронзовые статуи инкрустировались: глаза – стеклом и полудрагоценными камнями; губы, волосы – медью и золотом. Во всем этом, как и в яркой полихромии архитектуры, чувствуется влияние искусства Востока. Правда судить об этом довольно трудно, ведь кроме обломков «фидиевых рельефов» с Парфенона и отдельных фрагментов от подлинной греческой Классики не осталось почти ничего.
Это сыграло роковую роль в наших представлениях об античном искусстве. Белоснежные музейные фигуры с «пустыми» глазами без зрачков, которые когда-то были цветными, кажутся нам холодными. Эта внешняя холодность и была впоследствии закреплена академической традицией Классицизма. А ведь античное, как всякое древнее и восточное искусство, судя по всему, было цветным, нарядным, веселым и чувственным. Оно преследовало чаще весьма простодушные, иллюзорные и даже озорные цели. Статуи богов одевали в дорогие ткани и убирали цветами, их кормили, умащивали благовониями, приносили им дары.
В Эрехтейоне (храм на Афинском Акрополе) афиняне использовали разноцветный мрамор, дополняя его росписью и золотом. На темно-синем поле фронтонов вырисовывались белые и частично вызолоченные скульптуры. Капители дополнялись позолоченными бронзовыми деталями.
Иногда рельефы фриза обводили дополнительно черным контуром. Специалисты объясняют это стремлением нейтрализовать резкие тени, искажающие форму фигур при ярком солнце. Потолки интерьеров закрывали терракотовыми плитами, окрашивали синим, как в Древнем Египте, и расписывали золотыми звездами. Дверные проемы завешивали дорогими тканями и прикрывали золочеными коваными решетками.
Теперь мы понимаем, что эта цветная сочная глазурь плитки очень антична – и по форме, и по цвету. Керамическая плитка, производит The Winchester Tile Company (Великобритания). Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт-Рум».
****
Искусство поздней Классики отличается уже большей утонченностью, эмоциональностью и разнообразием художественных образов.
Как ни странно, этот этап в развитии греческого искусства связан с поражением Афин в Пелопоннесской войне со Спартой (431-404 гг. до н. э.). Общественные потрясения эпохи породили новые идеи и представления, настроения и вкусы, нашедшие яркое выражение в искусстве. Появляется стремление сделать искусство более близким к человеческой жизни. Величественное спокойствие высокой Классики сменяет богатый и разнообразный мир человеческих чувств и страстей в творениях выдающихся мастеров Классики поздней – Праксителя, Скопаса, Леохара и Лисиппа.
В последствии, в эпоху позднего Эллинизма (три века после Александра Македонского до римского завоевания Восточного Средиземноморья – с III по I вв до н. э.), отчетливо обнаруживается тенденция к внешней эффектности архитектуры и скульптуры, показной пышности в оформлении интерьеров, натурализму и гигантомании. Это соответствовало идеологии восточных деспотических монархий, но нарушало все нормы Классики.
И теперь нам с вами, в свете полученных знаний, надо представлять, что же такое Классика и четко разделять Классику от Классицизма.