Отвергая крупную скульптуру, церковь поощряла изготовление различных мелких предметов - резных икон, нательных крестов. Кроме того, небольшую деревянную вещь проще было хранить, легче уберечь от пожара. Именно поэтому до нас дошло наибольшее число таких произведений.
Мелкую пластику XVII века, представленную па выставке, можно разделить как бы на две группы. В первую входят предметы, отмеченные печатью высокого профессионального мастерства (ил. 9, 10, 12). Стиль их изыскан и утончен. Они красивы по композиции, тщательно проработаны во всех деталях. Их можно сравнить с ювелирными работами. Часто, чтобы подчеркнуть ценность этих произведений, их оправляли в драгоценные оклады (ил.11).
От памятников, созданных высококвалифицированными мастерами по заказу представителей высшей знати - царя и его приближенных, отличаются произведения народных мастеров (ил. 13). В них нет блеска, нет изысканности, они несколько неуклюжи, черты лица и силуэты фигур даны скупыми, обобщенными линиями. Зато в этих фигурах больше стремления показать подлинную жизнь. В изображениях старых и молодых мучеников, святых, пророков почти всегда можно угадать черты людей, окружавших мастера. Его творческая мысль всегда связана с конкретными живыми образами.
Кроме произведений московских мастеров на выставке в Кремле представлено несколько образцов работы провинциальных резчиков. Привлекает внимание небольшая иконка в сканой позолоченной оправе, украшенной драгоценными камнями (ил. 14). В среднике этой иконки - изображение богоматери с младенцем. Обработка дерева здесь настолько тщательна и искусна, что с первого взгляда можно принять деревянную резьбу за изделие из слоновой кости. Средник окружают живописные фигуры святых (Константин и Елена, Борис и Глеб, Иоанн Богослов и другие) в ярких, красочных одеждах. Надпись на обратной стороне иконы: «Сему образу молится Евтихий Исаков… родом галичанин» - свидетельствует о происхождении резчика из Западной Украины.
Здесь же находится икона, сделанная на севере, в Соловецком монастыре. Она изображает основателей монастыря - Зосиму и Савватия на фоне монастырских построек (ил. 15). Спокойные фигуры в темных монашеских одеждах отчетливо выделяются на фоне пейзажа, светлые краски которого напоминают о неброской красоте северного края.
Небольшая коллекция деревянной скульптуры, размещенная на галерее церкви Ризоположения, помогает лучше представить сложный путь развития русской скульптуры до XVIII века, когда в России появилось светское искусство. В древней скульптуре, несмотря на установленные церковью каноны, сохраняются лучшие народные традиции - стремление к красочности, нарядности, узорчатости, с одной стороны, и с другой - умение немногочисленными деталями придать скульптуре конкретность и выразительность.
В наши дни творения древнерусских скульпторов, так же как и произведения древнерусской живописи и архитектуры, утратив культовое значение, приобрели особую историко-художественную ценность. Вот почему небольшая, но своеобразная коллекция древнерусской деревянной скульптуры входит неотъемлемой частью в богатое собрание памятников, которыми располагают музеи Московского Кремля.
Ил. 1. Скульптура «Дмитрий Солунский». Конец XIV - начало XV века
Ил. 2. Скульптура «Никола Можайский». XVII век. Мастер старец Ипполит
Ил. 3. Никола Можайский в киоте. Конец XVII века
Ил. 4. Федор Стратилат. 1681 г. Мастер Стефан Заруцкий
Ил. 5. Верхняя часть раки с изображением митрополита. XVII век
Ил. 6 и 7. Верхние части рак с изображением митрополитов. Деталь. XVII век
Ил. 8. Верхняя часть раки с изображением митрополита. Деталь. XVII век
