Т. Жерико. «Скачки в Эпсоме». 1821 г. Лувр. Париж
О. А. Кипренский. «Портрет П. А. Оленина». 1813 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
М. Н. Воробьёв. «Дуб, раздробленный молнией». Аллегория на смерть жены. 1842 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
У. Блейк. «Геката». 1795 г. Галерея Тейт. Лондон
Представление о художнике как о труженике на ниве искусства сменилось образом творца, одарённого свыше, вестника, приносящего людям идеи и образы высшего мира. Романтик творит, повинуясь интуиции и вдохновению, переживая яркие озарения, сменяемые периодами опустошённости. Процесс творчества становится священным таинством. Горечь знания, опережающего эпоху, делает художника одиноким гением, непонятым, подчас гонимым толпой. Горячо отстаивая свободу творчества в противовес нормативности классицизма, романтизм не выработал единого набора стилистических приёмов; произведения романтиков необычайно многолики и разнообразны.
Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее зависимых от официальных заказов, чем скульптура и архитектура (в зодчестве романтические веяния воплотились в фантастических зданиях псевдоготики). Его ведущими представителями были И. Г. Фюсли, У. Блейк и прерафаэлиты (Д. Г. Россетти, Дж. Э. Миллес, Х. Хант, Э. Берн-Джонс и др.) в Англии; Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции; Ф. Гойя в Испании; Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих и назарейцы (И. Ф. Овербек, П. фон Корнелиус и др.) в Германии; Т. Кол, Дж. Иннесс, А. П. Райдер в США; А. О. Орловский, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, В. А. Тропинин, М. В. Лебедев, М. Н. Воробьёв, С. Ф. Щедрин, И. К. Айвазовский, отчасти П. А. Федотов и А. А. Иванов в России.
Романтики стали ниспровергателями классицистических канонов и догм. В противоположность классицистам, возвеличивавшим ясную силу разума, они воспевали страстные, бурные чувства, захватывающие человека целиком, подобно мощному водовороту. Буржуазной морали, необходимости соблюдать общественные установления было противопоставлено право на любовь, которая превыше всех правил и разрушает все преграды. Романтиков привлекало всё необычное, неизведанное, будь то дальние страны с их экзотическими обычаями и костюмами (Делакруа), мир мистических видений (Блейк, Фридрих, прерафаэлиты) и волшебных грёз (Рунге) или мрачные глубины подсознания и кошмарные сны (Гойя, Фюсли). Источниками вдохновения для многих художников стали «неклассические» эпохи: Древний Восток, Средневековье и Проторенессанс (назарейцы и прерафаэлиты целенаправленно обращались к искусству «до Рафаэля»).
Излюбленными жанрами были пейзаж и портрет. Классицистические упорядоченно-гармоничные и облагороженные ландшафты сменились образами первозданной, непокорной, могучей, стихийной и вечно меняющейся природы. Романтики особенно любили писать бури, грозы, извержения вулканов, землетрясения, кораблекрушения, в которых природные стихии являют своё сокрушительное величие (Жерико, Фридрих, Айвазовский, Брюллов, Воробьёв и др.). В портретах романтики стремились выявить яркую индивидуальность, неповторимость каждого человека, передать динамику, напряжённое биение внутренней жизни, движения его мимолётных чувств, мятежную страстность, героическую приподнятость или безысходное одиночество (Гойя, Делакруа, Кипренский, Брюллов и др.). Расцвёл жанр автопортрета. Многие мастера создавали целые автопортретные галереи, в которых представали то в состоянии творческого порыва, то, напротив, следовавшей за ним трагической опустошённости (Гойя, Кипренский, Брюллов).
Своеобразие романтизма в России заключалось в более тесной и органичной, чем на Западе, связи крупнейших мастеров с АХ (Брюллов, Кипренский, Иванов). Творчество романтиков отмечено подвижническим служением «высокому искусству». Многие из них, в особенности Брюллов, становились «властителями дум». Русский романтизм вырос не на почве разочарования в идеалах Французской революции и Просвещения, а, напротив, в атмосфере патриотического подъёма, связанного с победой в Отечественной войне 1812 г. Романтическая живопись в России представлена не только портретным и пейзажным жанрами, но и исторической картиной, в которой гармонично сочетались черты классицизма и романтизма («Последний день Помпеи» Брюллова, 1830—33; «Явление Христа народу» Иванова, 1837—57).
Романтическое мироощущение вновь оказалось актуальным на рубеже 19–20 вв., найдя новое воплощение в символизме и модерне.
РОССÉТТИ Д. Г., см. в ст. Прерафаэлиты.
РÓССИ (rossi) Карл Иванович (1775, Санкт-Петербург – 1849, там же), русский архитектор, итальянец по происхождению, представитель стиля ампир. Сын итальянской балерины Г. Росси, приглашённой дирекцией императорских театров в Санкт-Петербург. Большую часть жизни прожил в России. С 1796 г. был помощником В. Ф. Бренны на строительстве Михайловского (Инженерного) замка. В 1802—03 гг. учился в Италии. По возвращении в Россию был назначен художником стеклянного и фарфорового заводов в Санкт-Петербурге, затем архитектором «Кабинета Его императорского Величества» (1806), а с 1809 г. – Кремлёвской экспедиции в Москве. До 1815 г. работал как градостроитель в Бежецке, Кашине, Старице, Торжке, получил чин коллежского советника, возвратился в Санкт-Петербург, став в 1816 г. одним из учредителей и главных архитекторов Комитета строений и гидравлических работ.
К. И. Росси. Арка Главного штаба. 1819 г. Санкт-Петербург
К. И. Росси. Здания Сената и Синода. 1829—34 гг. Санкт-Петербург
Росси виртуозно решал все архитектурные задачи – от планировки крупнейших ансамблей до разработки в мельчайших деталях убранства интерьеров. При проектировании Михайловского замка сам разрабатывал эскизы интерьерных росписей и рельефов, мебели и осветительных приборов, тем самым добиваясь характерной для ампира универсальной цельности стиля. В 1809 г. обновил Путевой дворец Екатерины II в Твери (архитектор М. Ф. Казаков). В 1815—26 гг. работал в Павловске над зданием библиотеки дворца, в 1818—22 гг. создал дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове в Санкт-Петербурге.
Славу Росси принесли его монументальные ансамбли в центре столицы, полностью преобразившие её облик. Грандиозный размах, ясность объёмно-пространственной композиции, разнообразие архитектурных решений сделали его ансамбли вершиной градостроительного искусства русского классицизма, выразили величие и могущество России, одержавшей победу над Наполеоном. В 1819 г. архитектор реконструировал Дворцовую площадь: два одинаковых дугообразных фасада здания Главного штаба и министерств он объединил триумфальной аркой над Морской улицей. При строительстве дворца для великого князя Михаила Павловича (1819—25; ныне – Государственный Русский музей) были проведены масштабные работы по реконструкции застроек между Невским проспектом и Марсовым полем. Росси раскрыл пространство перед главным фасадом дворца к Невскому проспекту – главной магистрали города, спроектировав площадь (ныне – площадь Искусств), перепланировал окружение Марсова поля, куда был обращён другой фасад дворца. При перестройке Аничковой усадьбы (1816—18) архитектор полностью преобразил территорию от Невского проспекта до Чернышева моста через Фонтанку. В 1828—34 гг. был построен Александринский театр, от заднего фасада которого начиналась Театральная улица (ныне улица Зодчего Росси), оформленная двумя однородными протяжёнными корпусами со сдвоенными дорическими колоннами. В 1832 г. Росси ушёл в отставку, последний спроектированный им ансамбль зданий Сената и Синода был осуществлён в 1829—34 гг. архитектором А. Е. Штаубертом.