АНТРОПОМОРФИ́ЗМ (от греч. аnthrоpos – человек и morpe – форма), наделение явлений неживой природы, небесных тел, мифических существ, а также животных, растений, предметов и т. п. человеческими свойствами (сознанием, речью и др.). Антропоморфизм как существенная составляющая первобытного мышления неразрывно связан с мифом (персонификация природных явлений, наделение богов человеческим обликом), антропоморфные образы характерны для произведений фольклора (напр., Колобок, умеющий разговаривать и петь). В литературе антропоморфизм используется как один из приёмов создания художественного образа (напр., Э. Сетон-Томпсон, В. В. Бианки и др. в своих произведениях наделяют животных человеческими мыслями и стремлениями; С. Лем в фантастическом романе «Солярис» описывает одушевлённую планету).
АНТРОПОНИ́МИКА, раздел ономастики, изучающей антропонимы (от греч. аnthrоpos – человек и onoma – имя) – имена людей: личные имена, отчества, фамилии, прозвища, псевдонимы, зашифрованные имена и т. д. Теоретическая антропонимика изучает закономерности возникновения и развития антропонимов, прикладная – разрабатывает норму употребления имён, словари имён. Официальное наименование человека в разные эпохи включает в себя различные антропонимы, в зависимости от речевого этикета. Антропонимика изучает, какую информацию о человеке несёт имя, каковы его функции в речи (назвать человека, отличить его от других, идентифицировать), какими особенностями отличаются имена в различных обществах. В качестве самостоятельной науки антропонимика выделилась из ономастики в 1960–70 гг.
ÁПДАЙК (updike) Джон Хойер (р. 1932, Шиллингтон, штат Пенсильвания), американский писатель. В детстве на Апдайка, по его собственному признанию, оказали большое влияние два события: кризис 1930-х гг. и 2-я мировая война. По окончании Гарварда и художественной школы в Англии Апдайк начинает сотрудничать с журналом «Нью-Йокер». Первый роман «Ярмарка в богадельне» (1959) рассказывает о празднике в доме престарелых. Ярмарку, к которой приурочен ежегодный приезд родных, обитатели дома долго ждут и потом весь год вспоминают, скрашивая томительные однообразные дни. Герои романа несчастны, но не от отсутствия удобств, а просто потому, что они стары и немощны, впереди у них только смерть.
Основные романы Апдайка: «Кентавр» (1963), «Пары» (1968), «Иствикские ведьмы» (1984), театралогия о Гарри Энгстроме – «Беги, Кролик, беги» (1960), «Кролик исцелившийся» (1971), «Кролик разбогател» (1981), «Кролик успокоился» (1999). Герой романов, прозванный Кроликом, словно подчиняясь доносящемуся из детства крику тренера, всю жизнь от чего-то бежит: из дома, от алкоголички жены, от неустроенности. Но от себя не убежишь, и он постоянно возвращается, так и не добежав до ускользающего идеала.
Стиль романов Апдайка приближается к стилю очерка, эссе, он характеризуется наличием множества описаний, присутствием авторского комментария. Следуя традиции любимого им Дж. Джойса, Апдайк причудливо сочетает бытописание и миф, смело смещает временные планы, стараясь ответить на вопрос, что же держит человека, есть ли у него прочная опора в этом хаотичном мире. Герой романа «Кентавр» находит её в доброте, герои повести «Ферма» (1965) и сборника рассказов «Голубиные перья» (1962) – в воспоминаниях детства.
АПÓКОПА (греч. apokopа – усечение), усечение конечного слога или слогов слова, которое при этом не становится неузнаваемым. Часто употребляется в разговорной речи (напр., Склиф, универ). Слова, образованные путём апокопы, обычно эмоционально окрашены и используются только в данной ситуации, но могут и войти в литературный язык (напр., усечение слова «бездарный» – бездарь, изобретённое Игорем Северянином: «Вокруг талантливые трусы и обнаглевшая бездáрь», употребляющееся сегодня с изменённым ударением).
АПОЛЛИНÉР (apollinaire) Гийом (настоящее имя Вильгельм Аполлинарий Костровицкий) (1880, Рим – 1918, Париж), французский поэт, прозаик, драматург, эссеист, теоретик искусства. Псевдоним выбрал в память о деде, участнике польского восстания 1863—64 гг. Аполлинарии Костровицком. В 1899 г. Аполлинер приехал в Париж. Менял профессии, выполнял ради заработка подённую литературную работу. Будучи домашним учителем в одном из рейнских замков, влюбился в английскую гувернантку Анни Плейден; несчастная любовь стала темой его стихов. Участник 1-й мировой войны, Аполлинер был ранен в голову. В 1918 г. умер в Париже от гриппа.
Начав литературную деятельность в 1901 г., первый сборник стихов – «Бестиарий, или Кортеж Орфея» – опубл. лишь десять лет спустя, в 1911 г. В этом цикле четверостиший о животных проявилось тяготение поэта к изображению интуитивной, инстинктивной сфере бытия. Одно из центральных произведений Аполлинера – сборник «Алкоголи» (1913), составленный из 50 стихотворений, не связанных между собой какой-либо ведущей темой, в стилистическом отношении представляет собой соединение элементов кубизма, футуризма, сюрреализма, символизма, неоромантизма. Принадлежность к сюрреализму побуждала Аполлинера постоянно обращаться к «сверхреальности» – неисследованной области человеческого подсознания, миру снов, грёз, ассоциаций, воспоминаний, галлюцинаций, фантасмагорий, эстетических откровений. Изобретённый сюрреалистами метод «автоматического письма» позднее нашёл своё продолжение в «потоке сознания» – приёме, который использовали мастера разных эпох – от М. Пруста, Дж. Джойса, У. Фолкнера до представителей «нового романа» (Н. Саррот, А. Роб-Грийе, М. Бютор). Авангардистские настроения Аполлинера наиболее полное выражение нашли в пьесе «Сосцы Тиресия» (1918), представлявшей собой художественный эксперимент, где использовались приёмы так называемого «тотального театра»: эксцентрика, танец, акробатика, шумовые эффекты. Впоследствии эти элементы вошли в эстетику драмы абсурда и «эпического театра» Б. Брехта. «Каллиграммы. Стихотворения мира и войны» (1918), где Аполлинер экспериментировал с визуальным рядом текста, предвосхищали современную поэзию постмодернизма.
АПУЛÉЙ (apuleius), полное имя – Луций Апулей (ок. 125, Сев. Африка – ок. 180, Карфаген), римский писатель. Получил образование в Мадавре, Карфагене и Афинах, где познакомился с греч. литературой и философией, прежде всего с учением Платона. В Риме был юристом, по возвращении в Карфаген, где провёл остаток жизни, – ритором (учителем красноречия), а потом жрецом. Интересовался магией, мистериями. Женившись на богатой вдове, Апулей был обвинён её родственниками в том, что внушал женщине страсть с помощью магии. Оправдательная речь писателя на суде сегодня известна как «Апология, или О магии». Сохранились также некоторые философские и риторические сочинения, в их числе: «Об учении Платона», «О боге Сократа», «О мире», «Флориды» («Цветник»).
Основное произведение, прославившее Апулея, – авантюрно-сатирический роман в 11 книгах «Метаморфозы» (значительно позднее получил второе название – «О золотом осле»), написанный риторически украшенным слогом. В нём автор повествует о злоключениях некоего Луция, который после превращения в осла претерпел много бед и страданий, но был спасён богиней Изидой и стал её жрецом. Считают, что роман отчасти является аллегорией, рассказывающей о жизни самого автора, его духовном становлении. В романе около 20 вставных новелл, в основном любовных. Самая известная и них – об Амуре и Психее. Её сюжет позднее отразился в повести Ж. Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона», а также в сказочной поэме И. Ф. Богдановича «Душенька».
АПУ́ХТИН Алексей Николаевич (1840 или 1841, Болхов – 1893, Санкт-Петербург), русский поэт, прозаик. Родился в небогатой дворянской семье, окончил Училище правоведения в Санкт-Петербурге. Первое стихотворение «Эпаминонд» появилось в печати в 1854 г., когда автору было всего 14 лет. Бурные политические споры конца 1850 – начала 1860-х гг. не оказали значительного влияния на формирование Апухтина как поэта, хотя в ряде произведений тех лет и присутствовали социальные мотивы. Гораздо ближе ему оказалась позиция поэтов, близких к «чистому искусству», – А. А. Фета, Я. П. Полонского, А. Н. Майкова. Для литературной позиции Апухтина с самых ранних произведений было характерно отрицательное отношение к литературному профессионализму, подённой журнальной работе. Показателем свободы творчества для него был не профессионализм, а скорее нарочитый дилетантизм, одно из программных произведений поэта – сатирические куплеты «Дилетант» (1886). В то же время для поэтической техники Апухтина характерны высокое мастерство и стилистическая отточенность. Основная тематика лирики – личные, интимные переживания, что придавало стихам ощущение камерности. Наряду с малой формой Апухтин периодически обращался к жанру поэмы, среди которых «Год в монастыре» (1883) и «Из бумаг прокурора» (1888), а также сохранившиеся фрагменты ранних поэм «Последний романтик» (1859) и «Село Колотовка» (1864). Апухтин также автор ряда повестей и рассказов в прозе, посвящённых в основном изображению нравов светского общества. Высокую оценку прозы Апухтина дал М. А. Булгаков, отмечая его мастерство в обрисовке характеров героев. Отрицательное отношение Апухтина к профессиональному литературному труду проявилось в нарочито небрежном отношении к сохранности собственных рукописей и к их публикации, в результате часть его наследия оказалась утраченной. Многие произведения Апухтина были положены на музыку П. И. Чайковским, с которым его с юношеских лет связывали дружеские отношения. Широко известными романсами стали стихотворения «Пара гнедых» и «Ночи безумные, ночи бессонные».