Ритм, по сути, базируется на двух основных составляющих: темп и движение.
Вряд ли нужно подробно объяснять, что представляет собой темп. Каждый человек, так или иначе знакомый с музыкой, знает, что песни бывают более быстрые и более медленные. Любой музыкант в курсе, что такое метроном и как им пользоваться. И все начинающие композиторы в первую очередь начинают искать в компьютерном редакторе параметр, который регулирует темп и представляет собой некое число, обозначающее количество ударов в минуту (beats per minute).
Существует масса мнений относительно того, какие числовые значения лучше подходят для ню-металла, поп-рока или R'n'B, почему медленные и быстрые вещи лучше делать в четных темпах, а размеренные в нечетных... но все это не более, чем удачные примеры из опыта отдельных личностей, и их вряд ли можно считать универсальными.
На мой взгляд, единственный беспроигрышный способ проверить насколько тот или иной темп подходит для данной композиции -ориентироваться на собственные ощущения. Встаньте на место слушателя, попробуйте подвигаться в этом темпе, потанцевать. Когда ваши ощущения будут максимально комфортными, а движение станет наиболее органичным и естественным в контексте данной музыки, то, стало быть, вы нашли нужный вам темп.
Движение ритма, в свою очередь, напрямую зависит от перкуссионного рисунка. На свете есть тысячи различных ритмов, родившихся во всех точках планеты. Под одни можно водить хороводы, под другие -танцевать румбу. В одном и том же темпе можно записывать нью-эйдж, транс или кантри, и в каждом отдельном случае движение будет разным.
Умение создать красивое движение, которое способно завести людей и заставить их безудержно пританцовывать - одно из важнейших качеств любого композитора современной музыки. Если у вас есть такой талант, то вы на полпути к успеху. Если же в вашей рок-группе есть барабанщик, который умеет стучать крутые ритмы и зажигать зал, то, значит, судьба ниспослала вам ангела, пусть невоздержанного порой и в курении, сквернословии и вообще во всех пороках человеческих.
Басословие
Несмотря на то, что среди музыкантов бытует масса шуточек про басистов, контрабасистов, бас-балалаечников и даже просто басов, которые поют оперные арии и никого не обижают, в музыке басовый голос является тем самым промежуточным элементом, который позволяет органично сосуществовать ритму и мелодии. Если рассматривать ритм как фундамент, а мелодию как дом, стоящий на оном, то бас будет цементом, скрепляющим их воедино. Пусть он зачастую не слишком заметен, но попробуйте построить кирпичный дом без использования цемента - долго ли он у вас простоит?
Мой опыт композиторской деятельности давно приучил меня бережно и очень уважительно относиться к басу. Благодаря грамотному использованию басового голоса на свет рождаются все те восхитительные моменты, от которых сердце замирает, а тело покрывается мурашками.
Вы можете сочинить не самую лучшую мелодию или «провалить» аранжировку, но если с басом все будет в порядке - песня как-нибудь да срастется. Если же бас никуда не годится, то, в лучшем случае, ваша композиция вызовет недоумение, а в худшем - неприязнь.
Говоря о фундаментальной функции баса нужно в первую очередь отметить, что он является тем самым элементом, который определяет гармонию. Ведь не случайно название каждого аккорда происходит от имени его басовой ноты. Это - ваш ориентир в сложном мире музыкальной гармонии. Внимательно отнеситесь к басовому голосу, и он не даст вам оторваться от земли и тыкаться наугад в бессознательном поиске нужных созвучий.
Еще одной важнейшей задачей баса является ритмическая функция. Являясь связующим звеном между мелодией и ритмом, басовому голосу приходится одновременно работать на два фронта. С одной стороны нужно умело подчеркивать ритмическое движение, а с другой не идти вразрез с остальными голосами. Достичь этой органичности не так уж сложно, нужно лишь какое-то время попрактиковаться.
Мелодия
Вопреки расхожему мнению, сочинить хорошую мелодию не так уж сложно. Если вы слушаете достаточно много музыки и искренне ею интересуетесь, то можете писать мелодии тысячами. Здесь, как с письмом или устной речью - чем больше пишешь или разговариваешь, тем лучше понимаешь как это делается. Проблема лишь в том, что далеко не всегда удается написать финальный вариант мелодии сразу.
У вас может быть несколько нот, на которые точно можно опереться, но по поводу остальных, возможно, придется изрядно поразмышлять.