Свои творения Вивье считал «французскими по содержанию и парижскими по стилю». Мастер говорил: «…носить туфли, окрыляясь ими, ношение мечты на ногах дает возможность реальному осуществлению наших мечтаний». Хотя для многих сама возможность носить обувь от кутюрье уже является исполнением заветной мечты.
Конечно, ни одна школа не позволяла мне преподавать стиль под этим названием, но было бы прикольно, чтобы побольше людей это танцевало, побольше школ.
Я хотела заявить о себе, о своём стиле, сделать скандал. Мы с командой сделали номер, скандальный, жесткий. За такие номера сейчас стыдно, но именно эти номера дали отсчёт стилю как отдельному направлению стрипа. Несколько номеров были прямо пошлые, мы там себя трогали, друг друга трогали. Но был и более серьёзный номер.
С командой выпросилась станцевать это на отчётном концерте школы. Люди заценили. Номер просто взорвал. Было настолько круто, что мне предложили там открыть группу по Frame Up. После этого концерта у меня появилось много желающих танцевать этот стиль. Группа была забита.
Параллельно я начала собирать команду, с которой могла бы выходить на чемпионаты. В России тогда никто не воспринимал стрип всерьёз. Да и любых танцовщиц на каблуках. Говорили, что это не интересно, технически несложно. Такое отношение сильно обижало.
Мы решили пойти на хип-хоп чемпионат. В правилах не было оговорено, что нельзя танцевать на каблуках, мы решили попытаться. Были единственными, по крайней мере в России, танцовщицами на каблуках, которые решились прийти на чемпионат для других стилей.
Я была чуть меньше и меня не интересовало мнение других людей, даже больше чем сейчас. Мне нравилось просто танцевать, нравились каблуки и ощущения в этом танце. Попробовала много разных стилей, но Frame Up больше откликнулся, плюс тут у меня быстрее всё начало получаться и была огромная мотивация.
Я на тот момент понимала, что другие команды очень узко мыслят в плане групповых постановок. На таких мероприятиях никто не выставляет концептуальные номера, и, мне кажется, я первая стала это делать. Танцевали мы под дабстеп, чтобы побольше обыграть звуков и максимально показать музыкальность.
Была уверенность, что та режиссура, которую я сейчас покажу, будет по достоинству оценена. Тогда я не думала, что мы победим. В голове и судей, и участников, и зрителей был сильный диссонанс и дискомфорт. Но всех этот номер зацепил. Хопперы начали интересоваться, даже постепенно высказывать респект.
С того момента мы начали ходить по чемпионатам, по всем танцевальным мероприятиям.
Людмила Запорожцева
Немного об истории каблуков как атрибута моды
Говоря о каблуках и их месте в танцевальном искусстве, стоит разграничивать два вопроса: историю каблуков и историю танцев — это разные сюжеты.
История каблука очень сложная и длинная, но если попытаться расставить акценты, то стоит заметить, что в европейской истории каблук — изначально атрибут мужской моды, и обувь на каблуках делалась для увеличения роста. В эпоху Просвещения наличие каблука и его величина обозначали происхождение и степень превосходства мужчины. Каблук был метафорой представления «кто выше, тот сильнее», но не только: наличие каблука в обуви меняло осанку. Здесь можно вспомнить короля Людовика XIV, носившего изящные туфли, которые переносили опору со всей ступни только на только подъём (подушечку). Благодаря такой обуви смещался центр тяжести, менялась походка, она становилась изящнее, грациознее, отличала его от других. Каблук выступал средством самовыражения.
Обувь на каблуке является символом спокойной и элегантной жизни, которая не предполагает долгие пешие прогулки, перемещения на дальние расстояния. Очевидно, что такая обувь постепенно стала прерогативой женщины, которая оставалась дома, пока мужчина завоевывал мир. Мир менялся, менялась и мода, обувь становилась все более практичной, но даже сегодня в ХХI веке, в эпоху высоких скоростей и мобильности, женщины по-прежнему носят обувь на каблуках как символ элегантности.