Первый в Европе военно-исторический фильм в формате 3D - "Варшавская битва" - был снят выдающимся польским режиссером Ежи Гофманом. После съемок он назвал появление этого нового формата очередной революцией в истории кино и отметил, что переход от двухмерного изображения к трехмерному неизбежен. Но если Гофман использует новые технологии для детальной прорисовки "третьего плана", что было невозможно в "старом" кино, то Бондарчук с помощью 3D IMAX создает некую пространственную дыру, в которой оправданно локализованы географически удаленные друг от друга визуальные символы Сталинграда - дом Павлова, Продмаг, Дом Культуры, фонтан "Дети и крокодил".
Черный пепел витает в воздухе на протяжении всего действия. Виды Сталинграда представляют собой нечто среднее между лунными пейзажами и Помпеей времен извержения Везувия. Пепел почти в каждом кадре. Ощущения сродни знаменитым киплинговским строчкам: "Пыль-пыль-пыль-пыль от шагающих сапог". Старые правила ведения войны перестают действовать. Кодекс чести отправляется "на антресоль". В том же стихотворении Симонова есть такие строчки:
"Так убей фашиста, чтоб он,
А не ты на земле лежал.
Не в твоем дому чтобы стон,
А в его по мертвым стоял"
Поэту вторит и русский снайпер в исполнении Дмитрия Лысенкова: "Сколько раз увидишь его, столько раз его и убей!".
Но цитаты в данном тексте большого советского поэта не помогают не замечать то, что самое слабое звено "Сталинграда" - это сценарий. Илья Тилькин ("Бандитский Петербург 3", "Человек у окна") и Сергей Снежкин ("ЧП районного масштаба", "Похороните меня за плинтусом") грешат откровенно слабыми и шаблонными диалогами, характеры героев порой халтурны и схематичны, а сюжетные ходы не всегда соответствуют логике. Зачастую, сценарные извивы изобилуют присутствием так называемого "Бога из машины" - нарочитой развязки, с привлечением внешнего, ранее не задействованного фактора.
Утверждение же авторов "Сталинграда", что фильм снят по главам романа Василия Гроссмана "Жизнь и судьба", тоже не слишком убедительно. Очень уж "по мотивам" получилось все в конечном итоге: линии обороны "дома "шесть дробь один", некоторые реплики героев и описание подрыва немцами нефтебаков у берега Волги - вот, по сути, и все присутствие мотивов текста Гроссмана в этом фильме.
Начало "Сталинграда" впечатляет своим невиданным размахом. Масштабные сцены переправы через Волгу, усиленные вполне приличным 3D производят грандиозное впечатление. Как и эпизоды с горящими солдатами, продолжающими атаку на немецкие траншеи. И падение немецкого самолёта аккурат в эпицентр происходящих событий. Если бы Бондарчук удержался на этом уровне и сделал битву полноправной участницей событий на протяжении всей картины, фильм бы только выиграл. Но спустя каких-нибудь десять минут военные баталии уступают место камерным и почти "мыльным" отношениям бойцов и девушки, что значительно снижает ранее заявленный пафос. Не спасает этот явный прокол даже замечательная музыка Анджело Бадаламенти. Возможно, дело в том, что актёры (за исключением прекрасной работы Томаса Кречмана) просто не тянут лямку подлинной драмы. Но, скорей всего, данный подход к драматургии обусловлен тем, что в первую очередь этот фильм обращён к молодой аудитории, мало представляющей себе события Второй мировой.
Но сколько бы ни визжали циничные скептики, эта лента снята не только в погоне за вожделенным "Оскаром". В искренность режиссёра веришь безоговорочно. Что же касается ответа на вопрос, то наиболее точно на него ответил продюсер фильма Дмитрий Рудовский: "Сталинград" - это современное высказывание, снятое и рассказанное современным языком для современных зрителей". И не стоит бояться этого нового языка. В конце концов, технологические революции в кино происходят достаточно часто. Когда-то основой кинопленки (и казалось - незаменимой) была целлюлоза, но с определенного времени она была заменена более безопасным лавсаном. И кажется символичным, что пепел, летающий над сталинградскими руинами, был создан именно из целлюлозы.