А теперь пришла пора хотя бы кратко сказать о спектакле, в котором исконный русский дух проявляет себя во всей полноте. К сожалению, спектакль никак не был отмечен во вполне, в общем-то, мудрых решениях жюри. А жаль. Поставлен он был еще в 1987 году режиссером Александром Ерохиным, который нынче посвятил себя служению Богу в Русской Православной Церкви, по четырем рассказам Федора Абрамова, написанным про его малую родину, деревню Веркола Архангельской области. В спектакле немало русских народных песен, собранных там же, в Верколе, которые поет актриса Татьяна Чернецова. Названный по имени одного рассказа Абрамова — "Бабилей", бережно сохранивший крестьянскую культуру русского Севера, который всегда был почвой большинства русских народных песен, преданий, былин, спектакль воссоздан в первозданном виде театральным содружеством "Провинция". И это — не этнография, не музейная реставрация, а живая театральная постановка, использующая традиции русской психологической игры, национальной стилистики, крестьянских праздников и посиделок. Она трогает сердце и пробуждает в нас нечто родное, но сильно забытое. Если из больших городов исчезнет даже та малая капля крестьянской культуры, которую несут писатели-деревенщики, подобные "Провинции" театры, немногочисленные собиратели и певцы народных песен, мы никогда уже не будем иметь полноценного будущего, ибо наши корни отомрут и зачахнут без живительных соков родной почвы.
* * *
Несмотря на камерный характер представленных спектаклей, VI Международный фестиваль "Славянский венец" оказался отнюдь не камерным по своим результатам. Масштаб настоящей статьи не позволяет рассказать обо всех сколько-нибудь значительных постановках. Упомяну лишь о некоторых из них, которые по тем или иным причинам оказались интересными лично мне. Среди них — символический, как и все у Славомира Мрожика, трагифарс "Вдовы" в постановке и сценографии Андрея Крючкова, который, кстати, тоже отмечен призом фестиваля. Новым и также весьма интересным стал для меня спектакль "Прощай Моцарт или сны Сальери…", поставленный по мотивам "Моцарта и Сальери" Пушкина Киевским театром пластической драмы на Печерске. В нем средствами пластики, пантомимы и музыки пытаются дать некий новый, отличный от классического балета, образ того, что возникает в сознании, когда мы читаем Пушкина, слышим Моцарта, Равеля, Пярта, Канчелли. Что ж, чем больше искусств хороших и разных, тем лучше.
И в заключение воздадим Богу Славу. Несмотря на все политические катаклизмы, славянский мир жив, по-прежнему талантлив и продолжает с надеждой взирать на будущее. Именно об этом говорят итоги завершенного фестиваля "Славянский венец".
СВЕТЯЩИЙСЯ ПОТОК
СВЕТЯЩИЙСЯ ПОТОК
Александр Проханов
0
Александр Проханов
СВЕТЯЩИЙСЯ ПОТОК
В Москве, в Академии художеств открылась огромная эпохальная выставка Петра Павловича Оссовского. Художника, прожившего огромный русский век, человека великой творческой судьбы. Его картины — будь то пейзаж, ландшафт с крепостной башней или лодкой, портрет человека — производят удивительное впечатление. В этих картинах царствуют предвечерние тона и настроения. Солнце близко к горизонту или ушло за него. И в этом сумраке начинаются мерцание, мистическое свечение предметов и облаков, далей, вод и пространств. И из этого сумрака, из этого свечения выступают великолепные, золотые лики русских людей.
Лики твердые, суровые. В них нет ликования, веселья. Это люди из народа, опора земли — кузнецы, плотники, крестьяне, воины. Здесь портреты огромной родни Оссовского; на одном холсте — его дед, терский казак, с грудью, усыпанной орденами. На другом — второй дед — участник турецких войн, человек с твердым стоическим лицом и крохотной боевой медалькой на гимнастерке. И от этих портретов, от этого священного сумрака процветает очами, церковными главами, прорывами в вечерних облаках творчество Оссовского.