Декоративно-прикладное искусство
В китайском искусстве периода Шан-Инь (XVII–XI века до н. э.) уже прослеживается становление зрелой художественной традиции. Удивительные изделия из бронзы — свидетельство высокого уровня литейного производства. Древние мастера изобрели технику плавления этого металла сразу в нескольких котлах, что позволило увеличить вес некоторых емкостей до 600 кг.
Самыми распространенными сосудами того времени были триподы, чаши на трех ножках. Каждый имел свою классификацию в соответствии с функциональным назначением. Перед зрителем — ритуальный треножник «дин», снаружи украшенный условными изображениями-символами. На изделии с виртуозным для того времени мастерством вырезаны знаки грома и облаков в виде тонких спиралей, которые иллюстрируют могущество природы. Детальная проработанность узора говорит о формировании аутентичного орнаментального стиля в искусстве Китая.
Сосуды создавали по заранее заготовленной форме из огнеупорной глины, куда вливали расплавленную бронзу. Затем слепок разламывали, и таким образом получалось готовое изделие. Оно имеет эстетический дефект, по краям заметны характерные «швы», которые образовывались на местах стыков частей формы.
Ритон является изобретением иранского искусства и представляет собой керамический ритуальный сосуд для питья в виде рога, один конец которого завершается пластическим изображением передней части тела животного — барса, льва, тигра, но в данном случае — быка зебу. Емкости такого типа были обнаружены в провинции Гилан на северо-западе Ирана. Зебу — древний вид дикого быка, появившийся на территории Индийского субконтинента. Предположительно подобные ритоны связывают с персидским культом бога Митры, который в индоиранской мифологии является хранителем космического и духовного порядка, владыкой дня и солнца. По легенде, Митра сражался с Небесным Быком во имя гармонии мира, и в результате его победы человеческая цивилизация была награждена богатым урожаем и плодородием.
Чернофигурная вазопись получила развитие в Греции в архаический период (VIII–VI века до н. э.). Это время было отмечено расцветом различных видов искусства, научными открытиями, сложением основных морально-этических понятий и эстетических представлений.
Перед зрителем — аттическая чернофигурная чаша. Она представляет собой тип килика, сосуда плоской формы с широким устьем на короткой ножке, по бокам располагаются горизонтальные вогнутые ручки. Емкость является произведением афинского искусства, но первоначально чернофигурная вазопись появилась в Коринфе. На просушенную и необожженную глину наносились краски, как правило, белая и красная. Цвет изделия достигался благодаря уникальной системе обжига, после которого глянцевая глина становилась матово-черной.
На представленной чаше — три горизонтальных фриза, в среднем изображены животные — две львицы, окружившие козу. Уже в архаической живописи проявляется гармония форм и согласованность композиции. Анималистические фигуры отличаются сложностью и изяществом рисунка. Тонкие, изогнутые линии тел наделены декоративными свойствами и перекликаются с орнаментальными мотивами по бокам килика.
Амфора — сосуд с широким туловом, сужающимся книзу и узким горлом. Такие изделия предназначались для хранения и транспортировки масла и вина.
Данная амфора происходит из мастерской талантливого древнегреческого живописца, который еще не полностью отошел от традиционной чернофигурной техники и только осваивает краснофигурную вазопись.
На одной стороне сосуда изображены Дионис и сатиры, являющиеся слугами олимпийца, которые несут на плечах похищенных менад, его почитательниц. Дионис как бог виноделия и сил земли был популярной фигурой на греческих амфорах и кратерах, использовавшихся на пиршествах. Сатиры, его всегда распутные и веселые спутники, олицетворяют шумные и разнузданные мужские симпозиумы. Примечательно, что при изображении менад частично использованы мотивы краснофигурной техники — в передаче кожи рук и лиц. В этом проявляются многогранность эстетических представлений древнегреческих художников и их широкое понимание.