• Последний, и самый беспроигрышный, способ — пригласить в конце концов консультанта, чтобы он помог вам создать индивидуальный идеальный гардероб.
Базовые понятия современной моды
Современная мода — сложное явление, к тому же она давно уже выработала свой собственный язык, без овладения которым вряд ли возможно найти свой путь в мире одежды.
Английские портные всегда точно знали, кому и как следует одеваться. Не был исключением из этого правила и Чарльз Фредерик Ворт, когда в 1846 году двадцатилетним юношей ступил на французскую землю. Достаточно быстро с помощью музы, невесты, а впоследствии и супруги Мари, с одной стороны, и очаровательной «жертвы моды» и законодательницы стиля Паулины де Меттерних, ближайшей наперсницы императрицы Евгении, с другой, Ворт стал придворным кутюрье Франции, основателем первого в истории Дома высокой моды, создателем устава новой индустрии и абсолютным арбитром в вопросах моды и стиля. Посетить его Дом и сделать заказ без рекомендации было абсолютно невозможно, и оскорбленные герцогини вынуждены были изыскивать пути, чтобы удостоиться чести быть принятыми. Заказать «правильные» модные наряды для празднеств высшего света больше было абсолютно негде. Альтернативы модному Дому Ворта не было.
Но уже на Парижской выставке 1900 года французскую индустрию высокой моды представляли 15 кутюрье, все они открыли свои дома между 1871 и 1899 годами. Они создавали сезонные коллекции, нанимали манекенщиц и открывали филиалы своих домов в Лондоне и Буэнос-Айресе, одевали актрис, красавиц света и полусвета.
Вплоть до окончания Второй мировой войны невозможно было заказать модное платье где-нибудь еще, кроме как только в Париже, в одном из Домов высокой моды. Голливудские звезды, как прежде герцогини, выстраивались в очередь.
Вторая мировая война принесла с собой новую волну демократизма в социальной жизни, и институт создания модной одежды также был упрощен. Шитье моделей по индивидуальным меркам клиенток в одном-единственном экземпляре, с использованием 90 % ручного труда, из драгоценных тканей, специально созданных, украшенных неповторимой вышивкой или баснословно дорогим кружевом, казалось, не отвечает потребностям современности. Родилась индустрия pret-a-porter, причем родилась почти одновременно в Нью-Йорке и в Лондоне, Милане, Париже. Но Haute couture осталась исключительно как французский феномен. В середине 70-х она решила быть лабораторией новых идей и постепенно уходила в сторону театральности. Коллекции Дома Диор последних лет XX века дают нам об этом самое исчерпывающее представление: смотреть можно, носить нельзя. Быть просто рекламным слоганом-брендом в телевизионной рекламе туалетной воды индустрия тоже считала ниже своего достоинства.
Сейчас Палату профессионального союза высокой моды возглавляет Дидье Грюмбах. Одним из направлений реорганизации высокой моды он считает привлечение в индустрию «свежей крови» — молодых кутюрье и удешевление себестоимости создания моделей. Действительно, если платье стоимостью в 100 000$ купят единицы, то платье в 10 000$ ждет более массовый успех. Возможно, слухи о безвременной кончине высокой моды, муссирующиеся уже в течение по крайней мере последних 40 лет, все же несколько преувеличены. Всегда найдутся люди, готовые заплатить за уникальность и настоящее высочайшее качество. Тяга более широких, чем в прежние века, слоев общества к обладанию эксклюзивом — одна из явно наметившихся тенденций XXI века.
Во время Второй мировой войны американцы были оторваны от парижской высокой моды и нашли свой ответ на вопрос: «Как остаться модно одетыми?» Они закупали лекала парижских домов и шили по ним малотиражную одежду из более простых тканей с меньшим количеством отделки. Так возникла идея прет-а-порте, что в переводе с французского звучит как «готовая одежда».
Малотиражная, но все же достаточно массовая, реализуемая через крупные универсальные магазины, а потом и через небольшие фирменные лавки-бутики, созданная в русле моды сезона, но более универсальная, сшитая из качественных тканей, но доступная большому количеству работающей публики — вот «родовые» признаки новой ступеньки в индустрии моды.
Сегодня премьеры новых сезонных коллекций проходят сразу в четырех городах — Милане, Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Эти Недели прет-а-порте имеют международное значение, так как на них приезжают журналисты моды из всех изданий и закупщики («байеры»). Первые должны подготовить широкую публику к новым веяниям моды и объяснить, как носить новую одежду, на страницах модных изданий. Вторые именно на дефиле должны решить, какие из представленных коллекций стоит закупать для магазинов. В зависимости от количества заказов на каждую модель дизайнеры определяют размер отшиваемой партии и размещают свой заказ на швейной фабрике. Как правило, все фабрики находятся в Италии. Для магазинов коллекционные модели часто адаптируются, то есть становятся более «носибельными». Хотя бывают и модели — символы коллекции, которые часто снимают в журналах, они существуют в одном или нескольких экземплярах и до магазинов могут так и не дойти. Они скорее служат рекламным целям, так как слишком узнаваемы. Их задача — создать ажиотажный спрос на все творения, подписанные именем того или иного дизайнера.