Музыка: Масахико Сато
Мерчандайзинг аниме-фильма: фигурка (Япония), плюшевая игрушка (Япония), кружка (Япония), кружка для чая (Япония) © TMS Все права защищены
От Toei до Ghibli
С момента прихода в компанию Tôei Animation в 1959 году и до основания студии Ghibli в 1985 году профессиональная жизнь Исао Такахаты была наполнена встречами с новыми людьми и эмоциями, которые послужили основой для его последних работ. Насыщенная событиями карьера, всегда отличавшаяся требовательностью к деталям и качественно выполненной работой, независимо от того, сколько времени на это уходило.
На церемонии прощания с Исао Такахатой 15 мая 2018 года Хаяо Миядзаки вспомнил свою первую встречу с тем, кто присутствовал в его жизни и карьере более пятидесяти лет: «Мы встретились в 1963 году, когда оба ждали автобус. Ему было 27, а мне 22. Это был дождливый вечер, и я помню, как он подошел ко мне: “Я слышал, что у вас назначена встреча с Такуо Сегавой”. Я сразу увидел в нем спокойного и интеллигентного человека и понял, что только что познакомился с господином Такахатой, Паку-саном. Хотя это и было пятьдесят пять лет назад, но я прекрасно все помню. Позже мы снова встретились, работая в компании Tôei Animation. Он был избран вице-президентом, а я – генеральным секретарем. Это было трудное время, потому что на нас оказывали большое давление. Мы провели много часов за разговорами, особенно о наших фильмах, всю ночь напролет. Всегда хотящие большего, мы мечтали пойти дальше, создать что-то, чем мы могли бы гордиться. Мы не знали, как это сделать, но, Паку-сан, вы были замечательный. Я рад, что мне довелось познакомиться с таким умным человеком. Паку-сан, в то время мы были на высоте. Вы были сильным и выносливым, и ваше отношение к работе вдохновляло нас. Спасибо, Паку-сан, я никогда не забуду, как вы впервые заговорили со мной на автобусной остановке вечером дождливого дня». Хотя эти два человека не начинали работать в Tôei Animation вместе, их дружба закрепилась именно там. В то время студия конкурировала с фильмами Уолта Диснея и, чтобы не отстать, предприняла стахановские меры. Исао Такахата и Хаяо Миядзаки обладали сильной социальной интуицией, поэтому они оказались во главе профсоюза аниматоров студии: Исао Такахата – вице-президентом, а Хаяо Миядзаки – генеральным секретарем. В этом союзе они нашли человека, который в то время был наставником Такахаты, – Ясуо Оцуку, с которым он работал над фильмом «Кэн – мальчик-волк», а Хаяо Миядзаки также занимал небольшую позицию в качестве ассистента. Не согласившись с их требованиями, Tôei Animation решает отпустить их и предлагает Ясуо Оцуке запустить полнометражный фильм, дав им карт-бланш, но с единственным условием: снять эпический фильм в стиле Disney, который подойдет для просмотра всей семьей. Таким фильмом должен был стать «Принц севера», его производство началось в 1965 году. Ясуо Оцука воспользовался этой возможностью, чтобы изложить свои идеи как в плане содержания (создание анимационного фильма не только для детей и обращение к более «взрослым» темам), так и в плане методов работы. Таким образом, команда набирается на добровольной основе: Исао Такахата отвечает за режиссуру, Хаяо Миядзаки – ключевой аниматор и ответственный за декорации, а Ясуо Оцука оставляет за собой руководство анимацией. Все решения принимаются коллективно до достижения консенсуса. Это и задержало выход фильма. В конце концов борьба с руководством Tôei Animation сделала производство «Принца севера» особенно хаотичным, но фильм все-таки вышел в 1968 году. За эти три года производства трое мультипликаторов научились по-настоящему работать вместе и учитывать сильные и слабые стороны друг друга. Они экспериментировали с новыми режиссерскими трюками и развивали свой независимый вкус. Однако коммерческий провал фильма заставил Ясуо Оцуку покинуть Tôei Animation и перейти в A Production в 1969 году. Исао Такахата, отодвинутый на второй план и разочарованный тем, что не видит путей развития, ушел в 1971 году вместе с Хаяо Миядзаки.
Исао Такахата вырезает движения для анимированных сцен фильма «Принц севера», 1965 © D.R.
В компании A Production приключения двух партнеров начались с работы над экранизацией «Пеппи Длинныйчулок», серии молодежных романов, написанных шведской писательницей Астрид Линдгрен. Подготовительные эскизы были готовы, как и сам сценарий – оставалось только получить согласие автора. Последняя, даже не приняв японских делегатов (включая Миядзаки), специально приехавших к ней, отказалась. Вот и все. К тому моменту уже была закончена работа над двумя среднеметражными фильмами, снятыми Исао Такахатой по оригинальному сценарию Хаяо Миядзаки: «Панда большая и маленькая» и «Панда большая и маленькая: Дождливый день в цирке». Затем двух друзей привлекают к созданию «Люпена III», мультсериала, рейтинги которого не удовлетворяют транслирующий его канал NTV. Их работа, и в частности нововведения в создании персонажей, во многом вдохновлена голливудским кино живой съемки. Они постепенно привлекали больше зрителей, но все же недостаточно для того, чтобы канал возобновил сериал, и первый сезон завершился после 23 серий. Хотя Хаяо Миядзаки вернулся к этому персонажу позже, в частности в художественном фильме «Замок Калиостро», Исао Такахата ушел к новым проектам. Долгое время он выступал в роли «запасного», вызванного для работы над некоторыми ключевыми эпизодами телесериалов, таких как «Мальчик Вилли» или «Буба – маленький медведь» (он работал над эпизодом, в котором умирает Амандин, мать медвежонка Бубы). В июне 1973 года Исао Такахата и Хаяо Миядзаки покинули компанию A Production и стали работать в Nippon Animation. Именно там они запустили несколько сериалов от World Masterpiece Theater. Цель этих сериалов – превратить классику мировой литературы в анимационные фильмы для детей. Исао Такахата станет режиссером трех из них («Хайди – девочка Альп», «3000 лиг в поисках матери», «Энн из Зеленых Крыш»), а Хаяо Миядзаки будет отвечать за макет и сценографию. Работа над этими проектами привела их к тесному сотрудничеству, особенно во время подготовительных поездок, необходимых для достижения географической и исторической точности, о которых думал Исао Такахата. Парадоксально, но даже если они и продолжат работать вместе над другими проектами и в итоге создадут совместную анимационную студию, этот период, включавший также сотрудничество над «Конаном – мальчиком из будущего», ознаменовал конец их тандема. Больше они никогда не поработают вместе настолько тесно. Параллельно с работой в Nippon Animation и других крупных студиях Исао Такахата все еще мечтал о работе режиссером полнометражных фильмов. Так он согласился сотрудничать с Oh! Production в работе над фильмом «Госю-виолончелист», который должен был продемонстрировать ноу-хау студии, до этого специализировавшейся на работе со сторонними подрядчиками. Этот некоммерческий фильм был снят очень небольшой командой из примерно тридцати человек и практически добровольно. В 1981 году он был удостоен премии Нобуро Офудзи (эквивалент премии Сезар за лучший мультфильм) и был показан в кинотеатрах и музыкальных школах японского архипелага. В этот же период Исао Такахата снова сотрудничал с Ясуо Оцукой и снял фильм «Хулиганка Тиэ», который впоследствии был превращен в телевизионный сериал, режиссером некоторых эпизодов которого он выступил. Этот фильм также знаменует неофициальное начало его сотрудничества с Тосио Судзуки.