Маргарита Репина
Искусство будущего: как ИИ меняет арт-рынок
© Репина Маргарита Олеговна, текст, 2024
© УПРАВИС, 2025
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025
Вступительное слово
Вы отправитесь в увлекательное путешествие по миру эстетики генеративного ИИ-искусства, узнаете, какие факторы определяют его стоимость, почему одни ИИ-изображения стоят десятки миллионов долларов, а другие никому не нужны и бесплатно, может ли ИИ-искусство попасть в музейную коллекцию, отличается ли ценообразование на рынке традиционного искусства и сгенерированного с помощью искусственного интеллекта. И наконец, какие перспективы ждут рынок ИИ-искусства до 2032 года и нужно ли его регулировать.
Введение
Введение. Или почему исследовать рынок ИИ-искусства так важно?
«Если бы у меня был хороший компьютер, я бы успевал догонять свои мысли за выходные, если когда-нибудь отстану от них. Компьютер был бы отличным начальником».
В 2018 году было опубликовано новое исследование, посвященное значению наскальной живописи. Работа была сосредоточена на осмыслении человечеством астрономических знаний, которыми обладали древние цивилизации. Исследование показало, что несколько образцов европейской наскальной живописи, в том числе в пещере Ласко, были созданы для записи дат с помощью символов животных, которые представляли собой созвездия, в контексте прецессии равноденствий.[2] Эти открытия выявили необычайно глубокую и долгую связь между искусством и технологиями, основанную на сути искусства как фундаментальной человеческой деятельности.
История современного компьютерного искусства восходит к 1950-м годам, но в последние годы оно переживает революционные трансформации с появлением генеративного ИИ-искусства, которое полностью переосмыслило традиционные творческие подходы. ИИ-искусство вызывает серьезные дебаты, затрагивающие вопрос о том, угрожает ли использование искусственного интеллекта самой сути художественного творчества и традиционного арт-рынка. В свете этих изменений книга посвящена исследованию эстетики, ценности и стоимости современного генеративного ИИ-искусства на арт-рынке.
В последние годы генеративное ИИ-искусство нашло свое место на мировой арт-сцене, бросая вызов границам традиционного арт-рынка, включая продажи произведений ИИ-искусства высокого уровня на Sotheby’s и Christie’s, а также выставки генеративных работ в МоМА в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже. Эстетика современного генеративного ИИ-искусства до сих пор остается слабо изученной и практически не имеет серьезной исследовательской базы. Одной из ключевых целей книги было исследование и структурирование современных подходов к современному ИИ-искусству, которое активно продается на арт-рынке. Генеративное ИИ-искусство основано на работе с обширными цифровыми инструментами, методами и стилями, с помощью которых создаются разнообразные картины: от геометрических абстрактных композиций, корни которых уходят в искусство дадаистов и оп-арт, до изображений в стиле поп-арт.
Коммерческая ценность генеративного ИИ-искусства также начала получать признание: самые известные произведения продаются на аукционах за большие суммы и вызывают значительный интерес среди инвесторов, поскольку основным стимулом для покупки является прибыль, а не интерес к искусству. Однако потребительские предпочтения существенно изменились после «криптозимы» 2022 года. Этот феномен побуждает нас изучить факторы, способствующие росту экономической, социальной и сущностной ценности генеративных произведений искусства. Является ли генеративное ИИ-искусство хорошей инвестицией по сравнению с традиционным современным (с 1970-х г.) и послевоенным искусством (1945–1970 гг.) и как коллекционеры воспринимают его социальную и внутреннюю ценность по сравнению с традиционными формами искусства? Данному вопросу посвящена вторая часть книги.
Мы углубимся в многогранные аспекты ИИ-искусства, проливая свет на динамические взаимоотношения между эстетикой, коммерческой ценностью и спекулятивными мотивами на рынке современного искусства, включая анализ возможных сценариев развития рынка генеративного ИИ-искусства. Кроме того, в книге рассматривается и то, как правовая система реагирует на формирующийся ландшафт ИИ-искусства и будущего искусства в эпоху цифровых технологий.
1
«Warhol and the Amiga». The Andy Warhol Museum. https://www.warhol.org/exhibition/warhol-and-the-amiga/ (дата обращения: 09.10. 2023)
2
Martin B. Sweatman and Alistair Coombs, «Decoding European Palaeolithic Art: Extremely Ancient Knowledge of Precession of the Equinoxes», Athens Journal of History 5, no. 1 (31 января 2019 г.): 1–30.