Рис. 53. Титул первогомодного журнала Европы
В журналах помещались не только эскизы, чертежи моделей, рисунки, их детали, аксессуары, но и советы по изготовлению представленных изделий, с рекомендациями, какую одежду, из каких тканей следует носить в тот или иной сезон. Большой интерес вызывали придворные сплетни из жизни королевского двора и знаменитых особ, а также сведения о том, кто во что был одет и как причесан.
Большую роль в распространении моды играла портретная живопись. Риго и Ларжи-льер в своих портретах сточной детализацией передавали пышный, богатый костюм аристократии. В таких произведениях, как «Портрет Элизабет Богарне» Ларжильера, «Портрет Людовика XIV» Риго, в эффектных позах канонизированного парадного портрета представлены блестящие наряды барокко.
Глава 6
Эволюция одежды XVIII в. (Стиль рококо, переход «пальмы первенства» к Англии)
Если предыдущий XVII в. характеризовался укреплением и расцветом неограниченной королевской власти, то век XVIII — эпоха её упадка. XVIII в. — это последний этап длительного перехода от феодализма к классическим формам капиталистического общества и его культуры, время назревания буржуазных революций в США и Франции. Это эпоха Просвещения, в которую стремление к знаниям овладело целым поколением. Франция — классическая страна Европы со своеобразным экономическим развитием, техническими изобретениями и просветительством. Эти условия явились подготовкой окончательного свержения господства феодального строя, утверждения начала капиталистического буржуазного общества путем Французской революции. Франция — центр европейской культуры и почти единственный создатель новых форм наряда. Французские моды приобретают общеевропейский характер.
В XVIII веке складываются основы культуры буржуазного общества, которые находят выражение в идеологии просветителей — Вольтера, Дидро, Руссо, утверждающих, с точки зрения «позиций разума», идеи буржуазии. Буржуазию не жаловали привилегиями, которыми пользовались духовенство и дворянство. Недовольная таким положением, она выступает против самих привилегий и против всей государственной системы в целом. Многие из буржуа обладали как капиталами, так и знаниями, и не могли, да и не хотели довольствоваться своим положением в обществе. Эта эпоха ознаменована расширением круга образованных людей, появлением национальной интеллигенции.
Искусство века Просвещения изображает реальный мир. В своих произведениях художники, скульпторы и писатели воссоздали жизненные реалии. Человечество желало не только духовной свободы, но и свободы мысли, слова. Необычайно возросло значение литературы — орудия Просвещения. Культура XVIII века связана с самодостаточностью личности. В людях ценится личность, и придворно-аристократическая культура XVII в. уже не признавалась. Главная задача искусства XVIII в, — перевоспитание самосознания людей. Кроме стилей XVII в. — барокко и классицизма — в XVIII веке появился новый — рококо (от франц, rococo — «раковина», украшение причудливой формы). Рококо унаследовало черты светской культуры, так как зародилось в среде французской аристократии.
Рис. 99. Мадам де Помпадур
Желая укрыться от реальностей жизни, аристократия замыкается в своем интимном и уютном мирке. Знать решила развлекаться, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах, маскарадах, охотах. Когда во главе Франции стоял посредственный король Людовик XV, родилась фраза: «После нас — хоть потоп». Её можно считать характеристикой настроения, царившего тогда в придворных кругах. А сказала эту «крылатую» фразу самая известная фаворитка короля, маркиза де Помпадур. Эти слова выражают неуверенность аристократии в завтрашнем дне. Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Французское искусство XVIII в. — эталон художественной жизни для большинства европейских стран. Французский язык — международный язык общения. Художественное направление первой половины XVIII в, — последний этап аристократической культуры.
Рококо — декоративный стиль, носящий черты утонченности, хрупкости, некоторой чувственности, манерности и жеманности. В интерьерах того времени присутствуют и цвет, и позолота, но ощущение этого стиля совсем иное, нежели от барокко. Преобладают изящная декоративность, хрупкость, интимность. Живопись и скульптура XVIII в. носят декоративный характер, сохраняют тесную связь с архитектурным оформлением интерьера. Например, декоративными панно и зеркалами плоскость стены разбивается в асимметричном причудливом обрамлении, состоящем из завитков, — ни одного прямого угла, ни одной прямой лини. Франция оставалась законодательницей мод в Европе. Интерьеру и мебели соответствовал и характер наряда — богатый, нарядный, украшенный золотом и драгоценными камнями. В эту эпоху внешность, одежда, прически стали настоящим произведением искусства. Неестественные фигуры дам в кринолине, фижмах, париках приобрели силуэт, не свойственный человеческому телу, и казались драгоценной игрушкой (статуэткой) в фантастически сказочном интерьере.